[News] Instituto Futuros anuncia resultado da chamada pública Brasilidades & Futuros

 Instituto Futuros anuncia resultado da chamada pública Brasilidades & Futuros

 

Centro cultural Petrobras Futuros - Arte e Tecnologia, na Zona Sul do Rio de Janeiro - foto: Lucas Mont

Trinta projetos artísticos de 12 estados e cinco regiões irão compor a programação gratuita do centro cultural Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia, entre agosto de 2026 e maio de 2027

Rio de Janeiro, 9 de julho de 2026 – Uma nova programação que reúne diferentes brasilidades, linguagens e tecnologias ocupará o centro cultural Petrobras Futuros - Arte e Tecnologia, no Flamengo, entre agosto de 2026 e maio de 2027. A curadoria integra os 30 projetos de Artes Cênicas, Artes Visuais e Música selecionados pela chamada pública nacional Brasilidades & Futuros do Instituto Futuros e patrocinada pela Petrobras, via Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura.

A programação será inteiramente gratuita e inédita no Rio de Janeiro, com exposições, instalações imersivas, shows musicais e performances, além de espetáculos teatrais adultos e infantis. O conjunto selecionado promove um encontro de produções artísticas das cinco regiões do país, com a presença de 12 estados brasileiros.

Nas Artes Cênicas, destaca-se uma cena contemporânea que rompe com as fronteiras entre teatro, artes visuais e tecnologias digitais. Os roteiros apresentarão temas como crise ambiental, ancestralidade afrodiaspórica e diversas leituras sobre o Brasil. A seleção inclui obras teatrais que utilizam realidade virtual, videomapping e sensores, além de projetos que integram, de modo orgânico, a acessibilidade à dramaturgia. As oito temporadas teatrais preveem obras para o público adulto e infantil.

Nas Artes Visuais, as exposições enfocam narrativas decoloniais e afroindígenas, com forte presença da liderança feminina nas produções selecionadas. Em linha com o perfil curatorial do Petrobras Futuros, os seis projetos escolhidos exploram o hibridismo das linguagens artísticas em diversas práticas, incluindo instalação multimídia, pintura, escultura e fotografia.

Na Música, a programação apresenta as múltiplas sonoridades brasileiras e pesquisas acústicas, priorizando territórios periféricos, marginais e não hegemônicos. Um line-up de 16 artistas ou bandas se apresentará em quatro festivais de música instrumental contemporânea, realizados no Petrobras Futuros. Afrobeat, free jazz, hip hop, funk e música eletrônica são alguns dos gêneros que comporão os festivais.

“Nossa nova programação apresentará projetos artísticos que dialogam com as grandes questões do mundo a partir das identidades brasileiras, que são diversas e se renovam continuamente. O público no Rio de Janeiro terá acesso a um conjunto pulsante de obras que atualizam e inovam nossas perspectivas sobre o que é o Brasil. Queremos que nosso espaço seja um lugar onde os diversos Brasis possam se ver, se reconhecer e se encontrar por meio da arte e da inovação”, afirma Carla Uller, diretora de Programas e Projetos do Instituto Futuros.

OS SELECIONADOS

Conheça abaixo os 30 projetos selecionados: 

Artes Cênicas e Performáticas

Desmonumento - Teatro adulto

Estado: Ceará 

Proponente: Associação Plataforma Afrontamento
Resumo: performance imersiva que integra artes cênicas, instalação sonora, imagem expandida e tecnologia, transformando o desmonte gradual de um tijolo em uma experiência audiovisual e sensorial. Por meio de microfones, sintetizadores, câmeras e projeções, os sons, vibrações e fragmentos da matéria são amplificados em paisagens monumentais. Partindo do tijolo como símbolo da construção urbana brasileira, a obra investiga monumentalidade, ruína e futuros possíveis, afirmando o desmonte como gesto estético e político.

52 Blue - Teatro adulto
Estado: Rio de Janeiro
Proponente: Ferman Produções

Resumo: inspirado na história da baleia 52 Blue, o projeto acompanha uma pesquisadora isolada em uma estação submarina que investiga uma misteriosa frequência detectada nas profundezas do oceano. À medida que sua escuta se aprofunda, as fronteiras entre ciência, percepção e imaginação começam a se dissolver. A obra articula experiências de solidão, pertencimento e mistério para refletir sobre as relações entre humanos, tecnologia e ecologia.

Agreste - Teatro adulto
Estado: Ceará
Proponente: Terceiro Corpo Produções

Resumo: experiência cênica híbrida que une teatro, realidade virtual, performance ao vivo e linguagem de game para reinventar o premiado texto de Newton Moreno em uma encenação imersiva. Uma única atriz dá vida a todos os personagens, articulando corpo, avatar e bonecos digitais inspirados na cultura popular nordestina. Ao aproximar oralidade, mamulengo e tecnologias emergentes, a obra propõe um encontro entre tradição e futuro, transformando o sertão em uma paisagem sensorial compartilhada.

Mordida Exploratória - Teatro adulto 

Estado: Minas Gerais 

Proponente: Pop Produções Artísticas e Entretenimento
Resumo: o espetáculo celebra os 35 anos do Grupo Armatrux em uma criação que, por meio da metáfora de três sacolas plásticas à deriva no oceano, reflete sobre consumo, memória, permanência e crise ambiental. Com uma linguagem que aproxima teatro, instalação visual e dramaturgia imagética, a obra propõe uma experiência sensível e crítica sobre os desmontes do mundo e de si. O projeto inclui 12 apresentações do espetáculo e a oficina Dramaturgias Pulsantes e Urgentes – Fabular o Porvir, voltada à criação dramatúrgica contemporânea.

Jantar - Teatro adulto
Estado: Mato Grosso
Proponente: Douglas Peron Pereira

Resumo: espetáculo de teatro visual que, inspirado na figura amazônica do Capelobo, investiga as relações entre corpo, tecnologia e meio ambiente por meio de máscaras, objetos e resíduos eletrônicos. Em uma dramaturgia não verbal, corpos híbridos emergem da matéria descartada, criando uma experiência sensorial baseada em imagem, som e movimento. O projeto propõe uma reflexão sobre consumo, descarte e transformação, articulando sustentabilidade, imaginários brasileiros e experimentação cênica contemporânea.

[B]errantes - Teatro adulto
Estado: Amapá
Proponente: Associação Gira Mundo

Resumo: experiência cênica expandida que articula teatro, performance, videomapping e paisagem sonora para investigar deslocamento, memória e pertencimento em uma travessia entre o Rio Amazonas e o Oceano Atlântico. O projeto inclui laboratórios imersivos e rodas de conversa, transformando o público em participante ativo do processo. Reunindo artistas de diferentes regiões do Brasil e do México, o projeto afirma o encontro entre corpo, tecnologia e diversidade cultural como espaço de imaginação de futuros possíveis.

Fala, Ibeji - Teatro infantil
Estado: Bahia
Proponente: Luiz Antonio Pereira de Sena Junior ltda

Resumo: espetáculo cênico-musical infantojuvenil que celebra a ancestralidade afro-brasileira por meio dos itans dos Ìbejìs, articulando teatro, música, dança e gastronomia em uma experiência lúdica e sensorial. A obra aborda temas como infância, ancestralidade e morte a partir da perspectiva yorubá-nagô, incorporando a LIBRAS como linguagem dramatúrgica e promovendo uma cena inclusiva. O projeto oferece três oficinas de Teatro Afro-Gastronômico, aproximando crianças e famílias dos saberes e tradições afrodiaspóricas.

Big Bang - Teatro infantil
Estado: Minas Gerais
Proponente: Produtora Grilla

Resumo: espetáculo infantojuvenil que transforma a criação do universo em uma aventura lúdica para refletir sobre convivência, empatia e responsabilidade humana. Integrando teatro e tecnologia por meio de uma dramaturgia responsiva, a encenação utiliza sensores que fazem luz, som e projeções reagirem em tempo real às ações dos personagens. Ao abordar ciência, meio ambiente e diversidade de forma poética e acessível, a obra aproxima arte, inovação e formação de público infantil.

Artes Visuais

Terra Anfíbia
Estado: Rio de Janeiro
Proponente: Isabela Freire de Sá Roriz ME
Resumo: videoinstalação imersiva que investiga o corpo humano e o território brasileiro como paisagens aquáticas, articulando escultura em silicone, vídeo e ambiência sonora em uma experiência sensorial. Inspirada em ecossistemas como a Amazônia, o Pantanal e os manguezais, a obra reflete sobre a relação entre crise ecológica, subjetividade e pertencimento. O projeto propõe uma poética da água como potência de transformação, aproximando arte, tecnologia e saberes ambientais brasileiros.

Imunidade
Estado: Paraná 

Proponente: Ana Emilia Jung Artes Visuais
Resumo: instalação multimídia que articula performance vocal, vídeo e paisagem sonora para criar uma experiência coletiva de enunciação e imaginação de futuros. A obra reúne vozes de mulheres em coro e convida o público a participar ativamente por meio de microfones e textos, transformando a palavra em dispositivo de criação e transformação. Em formato imersivo e interativo, a instalação propõe um espaço de escuta e participação onde corpos, vozes e tecnologias constroem futuros compartilhados.

De onde venho

Estado: Rio de Janeiro
Proponente: Priscila Rooxo Artes Visuais

Resumo: exposição de Priscila Rooxo que articula pintura, vídeo e instalação sonora para investigar memória, identidade e território na Baixada Fluminense. Organizada em três núcleos — Família, Registro e Chuvas —, a mostra combina autorrepresentação, paisagens urbanas e uma instalação imersiva sobre enchentes e racismo ambiental. Ao transformar a galeria em espaço de escuta e denúncia, o projeto afirma a Baixada como território vivo, atravessado por afetos, desigualdades e futuros possíveis.

Lab Quilombola
Estado: São Paulo
Proponente: Associação Maranha

Resumo: experiência artística imersiva que articula criação contemporânea, tecnologia e pesquisa estética. A proposta integra diferentes linguagens — como performance, audiovisual, instalação e práticas interativas — para ativar o espaço como ambiente de experimentação. A iniciativa articula saberes quilombolas, arte contemporânea e tecnologias digitais para criar experiências afrocentradas de imaginação de futuros.

Nhe´ ẽ Se – Desejo de Fala
Estado: Bahia
Proponente: Somos Comunicação 

Resumo: exposição que reúne artistas indígenas contemporâneos em uma experiência que articula arte, tecnologia e ancestralidade. Com curadoria de Sandra Benites, o projeto propõe ambientes sensoriais e interativos que afirmam os povos originários como presente, passado e futuro, ativando o “desejo de fala” como expressão coletiva. A mostra transforma o espaço expositivo em território de diálogo e imaginação, conectando cosmologias indígenas a reflexões sobre território, resistência e futuros possíveis.

Exposição do Zumvi: Escrevendo com a Luz
Estado: Bahia
Proponente: Zumvi Arquivo Fotográfico

Resumo: exposição do Zumvi Arquivo Afro Fotográfico que traz ao Rio de Janeiro 35 anos de acervo dedicado à memória visual e à estética da diáspora africana no Brasil. Curada por Lázaro Roberto e Luedji Luna, a mostra articula fotografia, vídeo e intercâmbio entre artistas baianos e fluminenses, fortalecendo redes de produção negra contemporânea. Ao transformar o arquivo em experiência expositiva, o projeto afirma a fotografia como instrumento de memória, resistência e construção de futuros afrodiaspóricos.

Música 

Pradarrum
Estado: Bahia
Proponente: Edmilia Barros - Produção e Gestão em Cultura

Resumo: espetáculo multimídia que une a percussão de terreiro conduzida por Gabi Guedes às artes digitais em uma experiência imersiva de 75 minutos. A performance combina ritmos das nações Ketu, Angola e Ijexá com projeções em tempo real, criando uma narrativa visual que homenageia Orixás, Yalorixás e a ancestralidade africana.

Mergulho
Estado: Bahia 

Proponente: Sanfonástica Produções Artísticas
Resumo: show imersivo de Lívia Mattos que investiga paisagens sonoras através do acordeom expandido por pedais e instrumentos não convencionais, como taças de vidro, serrote e sopros diversos. A performance em quinteto inter-regional combina improvisação, experimentação e versões expandidas de obras autorais, criando uma experiência sensorial sem uso de fala.

“De Keke!”
Estado: Minas Gerais 

Proponente: Vhoor ltda

Resumo: performance audiovisual imersiva do produtor VHOOR que transforma o funk mineiro e a vivência das periferias em uma experiência de videomapping ao vivo. A obra traduz o movimento das ruas e da cultura urbana em luz, geometria e som, criando uma fusão entre estética do asfalto e arte digital. O projeto articula música eletrônica periférica, cenografia tecnológica e visualidade reativa para celebrar o hibridismo entre cultura brasileira e futurismo.

Uaná System
Estado: Pará
Proponente: Rodrigo Viellas Rodrigues ME

Resumo: performance audiovisual ao vivo de 120 minutos que une música eletrônica, tecnologia e cultura amazônica em uma experiência imersiva e dançante. O duo combina o “carimbó digital” com ritmos globais de pista, enquanto projeções em tempo real misturam grafismos indígenas, arte urbana e elementos da floresta em uma estética etno-futurista. A apresentação cria um “ritual cinestésico” que conecta ancestralidade e futurismo digital por meio da fusão entre som, imagem e luz.

Te dou um Norte
Estado: Pará
Proponente: Manoel Fernandes Cordeiro ME

Resumo: novo álbum de Manoel Cordeiro e base para um show de lançamento que celebra mais de 50 anos de carreira na música instrumental amazônica. O espetáculo reúne ritmos como carimbó, lambada, brega e zouk, com participação de grandes músicos e do filho Felipe Cordeiro, em uma performance que mistura tradição, fusão caribenha e MPB.

(R)evolução
Estado: Paraná 

Proponente: Design Próprio Comunicação

Resumo: concerto multimídia de Clarice Assad com a Orquestra Sinfônica de Mulheres do Brasil, que propõe um arco musical em três atos sobre a relação entre humanidade e inteligência artificial. A obra mistura música erudita, experimental e eletrônica com elementos cênicos e tecnológicos, em uma narrativa que atravessa passado, presente e futuro da tecnologia como personagem central.

Show Camarones – Mulheres de Palavra
Estado: Rio Grande do Norte
Proponente: DSL Produções Culturais

Resumo: espetáculo que celebra os 18 anos da banda potiguar, unindo rock instrumental, poesia e audiovisual em uma experiência cênico-musical. Durante a apresentação, músicas da banda dialogam com projeções de poemas de autoras potiguares interpretados por atrizes, reforçando o protagonismo feminino na criação artística.

Boca do Tempo - Sergio Krakowski
Estado: Rio de Janeiro 

Proponente: Uh Terere Diversão e Arte

Resumo: projeto solo de Sergio Krakowski que une pandeiro, eletrônica e projeções visuais geradas em tempo real por softwares desenvolvidos pelo próprio artista. O instrumento funciona como interface tecnológica, transformando cada gesto em som e imagem, criando uma performance audiovisual única e improvisada.

Concerto Acusmático "Ecos Secos" com Dudu Prudente
Estado: Sergipe
Proponente: Longe Produções e Publicidade

Resumo: concerto acusmático imersivo que utiliza um sistema de 16 caixas de som para espacializar composições eletroacústicas de Dudu Prudente e artistas nordestinos, criando uma experiência de escuta em 360°. A apresentação transforma gravações de campo e paisagens sonoras do Nordeste em esculturas sonoras por meio de manipulação eletrônica e difusão multicanal. 

#estudeofunk - Donas do Baile
Estado: Rio de Janeiro

Proponente: Viva Brasil

Resumo: espetáculo cênico-musical protagonizado por 22 mulheres do #estudeofunk, que reúne música, dança e performance para celebrar a potência criativa feminina no funk carioca. Inspirada na energia dos bailes e nas estéticas urbanas e digitais das periferias, a obra transforma o teatro em uma experiência imersiva e participativa.

Memórias Abissais de um Cachorro
Estado: São Paulo e Amazonas
Proponente: Correia Cultural Produções Artísticas

Resumo: experiência sonora e audiovisual imersiva que reúne os artistas Marlonn Wirawasu e Panamby em uma criação baseada na improvisação, cruzando culturas indígenas e afro-brasileiras, floresta e cidade, Norte e Sudeste. Com vozes, gravações de campo, instrumentos experimentais e projeções, a obra investiga memória, território e ecologias sonoras em uma performance sensorial.

Paola Ribeiro apresenta Circus
Estado: São Paulo
Proponente: Uirapuru Produções Artísticas

Resumo: espetáculo de música experimental que transforma a voz em instrumento de criação, improvisação e fabulação, articulando berimbau, eletrônicos, sopros e percussão em uma experiência sonora única. A apresentação combina performance, espacialização do som, projeções visuais e recursos de acessibilidade para expandir a escuta e a percepção do público.

Macaco Bong e a Soberania Digital
Estado: São Paulo e Mato Grosso
Proponente: Bruna Lima Sampaio ME

Resumo: Macaco Bong – 20 Anos celebra a trajetória da banda com um espetáculo de música instrumental contemporânea que une performance ao vivo e inovação tecnológica. O projeto marca o lançamento da plataforma digital Bagga, que oferece acesso direto e permanente à discografia da banda por meio de cartões físicos com códigos exclusivos distribuídos ao público.

Clarisse Aires - Trocando de Pele
Estado: Ceará
Proponente: Mercurio Gestão, Produção e Artes Colaborativas

Resumo: performance de música instrumental que une free jazz, experimentação sonora e ritmos afro-brasileiros do Nordeste em uma experiência de escuta imersiva e improvisação. Liderado por Clarisse Aires, o projeto combina flauta, eletrônica e criação coletiva para investigar transformação, ancestralidade e identidade feminina na música contemporânea. 

Thiago Bernardes - Memórias da Plantação
Estado: São Paulo
Proponente: Borandá Produções Artísticas Ltda.

Resumo: concerto cênico protagonizado pela tuba que transforma um instrumento tradicionalmente coadjuvante em voz poética para narrar memórias, ancestralidade e identidades brasileiras. Com repertório que reúne música brasileira, referências afro-diaspóricas e experimentação sonora, a apresentação cria uma experiência íntima e imersiva por meio da espacialização do som e da luz. 

Joabe Reis - Drive Slow

Estado: São Paulo e Espírito Santo 

Proponente: A&M Produções Artísticas

Resumo: experiência sonora e audiovisual imersiva que vai transformar o térreo do Futuros em uma roda musical 360°, aproximando público e artistas. Unindo jazz, hip-hop, samba-jazz e improvisação, o espetáculo dialoga com visuais generativos e audioreativos criados em tempo real. 

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Sobre o Centro Cultural Petrobras Futuros - Arte e Tecnologia

O Centro Cultural Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia comissiona, produz e apresenta trabalhos artísticos contemporâneos nos campos das artes visuais, artes digitais, artes performáticas, artes cênicas, artes sonoras e música. Seu programa artístico encoraja o atravessamento e o hibridismo das múltiplas linguagens e formatos artísticos na busca pelo novo, pelo desconhecido e pelo visionário.

 

Sua curadoria destaca vozes emergentes, metodologias colaborativas e formas alternativas de criar artisticamente, fermentando novas combinações entre ideias, práticas, estéticas e tecnologias. Ao longo de todo o ano, o equipamento realiza exposições, mostras, instalações, performances, espetáculos, shows, oficinas, encontros, seminários, debates e diversas atividades educativas.

 

O centro cultural abriga três galerias, um teatro multiuso, um bistrô e o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, que preserva a História das tecnologias de comunicação no Brasil.