[News] O músico e produtor Bernardo Aguiar transforma a percussão em linguagem central e lança álbum visual que conecta o Brasil profundo à cena global, no dia 15 de maio, pelo YouTube

O músico e produtor Bernardo Aguiar transforma a percussão em linguagem central e lança álbum visual que conecta o Brasil profundo à cena global, no dia 15 de maio, pelo YouTube

Com participações de músicos do cultuada banda Snarky Puppy e nomes-chave da música instrumental brasileira, “Káminhos Benaguiá” propõe uma experiência audiovisual integrada e desafia o consumo fragmentado da música

Káminhos Benaguiá

Independente

Lançamento dia 15 de maio pelo YouTube


Depois de mais de duas décadas atuando como percussionista, produtor e colaborador de alguns dos projetos mais consistentes da música brasileira (está há 20 anos no Pife Muderno), Bernardo Aguiar dá um passo decisivo com Káminhos Benaguiá, seu primeiro álbum solo, produzido por ele tanto na parte musical quanto na visual e estética. O trabalho é apresentado como uma obra audiovisual — não no sentido ilustrativo, mas estrutural: som e imagem são concebidos juntos, desde a origem, como partes de uma mesma linguagem.


O lançamento marca uma virada de chave na trajetória do artista. Após mais de 30 anos de estrada — das baterias das escolas de samba cariocas às colaborações internacionais —, Bernardo organiza, pela primeira vez, suas múltiplas experiências em um projeto autoral integrado. O título do álbum, com grafia reinventada, sintetiza essa travessia: uma reunião de caminhos que se transformam em linguagem.


Nessa jornada, a percussão ocupa o centro da criação. Em vez de base rítmica, ela se torna eixo narrativo — conduzindo não apenas o som, mas também o ritmo das imagens, os cortes e as texturas visuais. Cada faixa é concebida como um microcosmo, com identidade própria, em que ritmo, timbre e visualidade dialogam para construir sentido. O álbum abraça esta concepção nas músicas Terra Mandinga, Caboclo Snarkyado, Calunga Canoeira, Anhangá Karioká e Praia Pra Lá Do Mundo. 

Veja a Ficha Técnica 

1 TERRA MANDINGA

composição e arranjo: Bernardo Aguiar

caixa cabaçal, pandeirito, tambor onça, tama, ngomas, beat box, cabaças, pandeiros, sementes, sinos, caxixis, sons eletrônicos, calota, reco de mola, ferros, cumbuca de ferro, moringas, tantam, repique, ganzá, congas, atabaques, caracaxás, pratos, surdos, timbal, gan, synth, push 2, ambiência, vozes, gritos, coro: Bernardo Aguiar

flautas, gritos, coro: Floor Polder

coro: Aline Paes

produção musical, edição de áudio, mixagem: Bernardo Aguiar

masterização: Alexandre Rabaço

concepção, câmera, imagens de arquivo, edição de vídeo, roteiro e direção geral: Bernardo Aguiar

câmera e roteiro: Daniel Lobo

drone: João Rudge

finalização: Orla Kilesse e Gustavo Cassano

programação visual: Miguel Carvalho

O álbum estabelece novas conexões a partir de colaborações estratégicas que trazem um pouco da sua história. Entre os brasileiros, estão nomes como Carlos Malta, referência da música instrumental; Antonio Neves, ligado à nova cena; e Silvério Pontes, com forte atuação no choro. No campo internacional, o projeto estabelece diálogo direto com a cena global ao contar com integrantes da banda ganhadora do Grammy Snarky Puppy: a presença de Chris Bullock (na faixa Anhangá Karioká) e Michael League (na faixa Caboclo Snarkyado ) amplia o alcance do trabalho e reforça sua vocação para o intercâmbio estético.


“Me inspirei em artistas que constroem “mundos musicais”. A galera que de certa forma é ‘arquiteta da música’. São artistas que tem um senso de que a música não é só a música em si, mas que ela extrapola a idéia do som. São artistas que quando você fecha o olho você vê coisas profundas, porque é essa a proposta. Villa-Lobos, Stravinsky, Guinga, Baden Powell, Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, meu guru da percussão Naná Vasconcelos. Tom Jobim, arquiteto de formação, edificava mundos musicais inspirados na natureza brasileira. Bjork, por exemplo, diz que, pra fazer música, se inspira no clima, na água, no sapato que está usando. Livros, filmes etc. Me identifico muito com essa ideia. Música como algo que nasce do mundo, e não só do instrumento”, explica Bernardo.

Bernardo Aguiar - Fotos: Daniel Lôbo


Em Káminhos Benaguiá, o conceito de álbum visual vai além da ideia tradicional de videoclipes. Não se trata de músicas prontas que ganham imagens posteriormente, mas de um processo em que som e imagem são criados simultaneamente, influenciando-se de forma contínua.

Na prática, isso significa que cada faixa nasce como uma unidade audiovisual: as texturas sonoras dialogam diretamente com texturas visuais, o ritmo interfere na montagem, e a narrativa é construída a partir dessa fusão. O resultado são “faixas audiovisuais” — e não clipes — em que a imagem não ilustra a música, mas participa ativamente da composição.






Essa escolha redefine a experiência do público. O álbum foi pensado para ser visto e ouvido como um todo, com especial potência em plataformas como o YouTube (https://www.youtube.com/@BernardoAguiar) a partir do dia 15 de maio, onde a integração entre som e imagem se completa. Em um ambiente dominado pelo consumo rápido e fragmentado, o projeto propõe uma escuta mais imersiva, próxima da experiência cinematográfica.



A dimensão audiovisual está ligada diretamente à pesquisa sonora do artista. Sons da natureza — captados em experiências como suas viagens à Amazônia — são incorporados como matéria composicional e ganham desdobramentos visuais. Texturas sonoras encontram correspondência em texturas de imagem, criando uma espécie de sinestesia: o som sugere cor, movimento e espaço; a imagem reorganiza a escuta.


A abordagem traz uma estética híbrida, em que não há fronteira clara entre o orgânico e o eletrônico, nem entre o musical e o visual. Tudo passa a funcionar como linguagem integrada.

A construção desse universo reflete a atuação de Bernardo como produtor musical, especialmente em trabalhos como Amazônia Subterrânea, de Thiago Thiago de Mello, e Corpo Mar, de Aline Paes, nos quais já investigava a relação entre ambiência, natureza e narrativa sonora. Ao longo dos anos, também desenvolveu projetos autorais como o Pandeiro Repique Duo e o PRD Mais, consolidando uma abordagem que entende o estúdio como espaço de invenção.


Em Káminhos Benaguiá, essa linguagem se aprofunda. O artista assume praticamente todas as etapas do processo: compõe, arranja, toca, produz, mixa, filma e edita. Iniciado durante a pandemia e desenvolvido ao longo de anos, o projeto carrega uma dimensão artesanal que orienta sua linguagem — detalhista, orgânica e profundamente autoral.


“O projeto foi ganhando corpo também a partir das colaborações musicais. Chamei amigos e amigas que admiro muito, e isso foi fundamental pra expandir o som do álbum. Participam do disco Will Magalhães na guitarra, Yuri Villar nos sopros, Aline Paes na voz, Carlos Malta nas flautas, Guto Wirtti no contrabaixo, Maria Clara Vale no violoncelo, Fernanda Santanna na voz, Gabriel Guinther na marimba, Antonio Neves no trombone, Rodrigo Ferrera no baixo e Silvério Pontes no trompete. Também tive participações internacionais muito especiais, como a flautista holandesa Floor Polder, o saxofonista Chris Bullock e o Michael League, baixista e líder do Snarky Puppy”, conta.


Ao integrar todas essas dimensões, Bernardo Aguiar não apenas lança seu primeiro álbum solo — ele apresenta uma obra que reposiciona a percussão no centro da criação contemporânea e propõe uma nova forma de relação entre música, imagem e público e se reafirma como produtor de trabalhos relevantes para a música brasileira.



Bernardo é integrante do grupo Pife Muderno, fundado por Carlos Malta. Colabora com artistas brasileiros como Guinga, Marcos Suzano, Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, Martinho da Vila, Roberta Sá e internacionais como Snarky Puppy, Suzana Baca, Salif Keita, Dave Matthews e Jacob Collier. Como produtor musical atua na criação de álbuns musicais artesanalmente concebidos como os que fez em parceria com os cantores e compositores Thiago Thiago de Mello e Aline Paes.


Você encontra mais de Bernardo Aguiar em:

bernardoaguiar.com.br

instagram: @ritmoaguiarbernardo

facebook: bernardo.aguiar.percussao

YouTube: https://www.youtube.com/@BernardoAguiar