21 agosto 2018

[News] Gerard Butler e Gary Oldman lutam para impedir terceira guerra ,u

Com base no livro "Firing Point", de George Wallace e Don Keith, Fúria em Alto Mar teve seu trailer nacional oficial divulgado. Estrelado por Gerard Butler (300, Covil de Ladrões) e o vencedor do Oscar de melhor ator Gary Oldman (O Destino de Uma Nação, Batman), o filme traz ainda o rapper Common (John Wick: Um Novo Dia para Matar), Linda Cardellini (Vingadores: Era de Ultron) e Michael Nyqvist (Missão Impossível - Protocolo Fantasma) no elenco. O roteiro é de Arne Schmidt (Reação em Cadeia) e Jamie Moss (A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell), enquanto a direção fica por conta de Donovan Marsh. A Imagem Filmes e a Califórnia Filmes são as distribuidoras responsáveis pelo lançamento dia 25 de outubro nos cinemas.
Em meio a uma missão de resgate nas profundezas do Oceano Ártico, o capitão Joe Glass (Gerard Butler) descobre que um golpe com o poder de ameaçar a ordem mundial está prestes a acontecer. Quando o presidente russo é capturado por inimigos, Glass se une a um grupo de elite da Marinha americana para tentar resgatá-lo e ajudar a recuperar seu cargo. Eles terão que navegar em águas inimigas e estabelecer aliança com os russos para impedir que uma Terceira Guerra Mundial se inicie.

                             SINOPSE
Em meio a conflitos entre EUA e Rússia, submarinos de ataque nuclear altamente sofisticados rondam as profundezas do Oceano Ártico. Quando o presidente russo é capturado por inimigos, o capitão Joe Glass (Gerard Butler), se une a um grupo de elite da Marinha norte-americana para tentar salvá-lo. Agora, americanos e russos devem trabalhar juntos para impedir que uma Terceira Guerra Mundial se inicie.
                          Trailer:
                          
ELENCO
Gerard Butler ... Capt. Joe Glass
Linda Cardellini ... Pentagon Staff
Gary Oldman ... Donnegan
Toby Stephens ... Navy Seal
Taylor John Smith
Michael Nyqvist ... Captain Sergi Andropoyov
Ryan McPartlin ... Johnston
Caroline Goodall ... President Dover
Michael Trucco ... Devin Hall
Theo Barklem-Biggs ... Seaman Mackinnon
Zane Holtz ... Martinelli
Shane Taylor ... Turner
Gabriel Chavarria ... Jiminez
Yuri Kolokolnikov ... Oleg
FICHA TÉCNICA
Direção: Donovan Marsh
Roteiristas: Arne Schmidt, Jamie Moss
Produtores: Christa Campbell, Lati Grobman, Kevin King, Avi Lerner, Heidi Jo Markel, Christine Otal, Kevin King
Música: Trevor Morris
Edição: Michael J. Duthie
Direção de Arte: Gary Baugh, Andrew Munro, Chris Peters, Ivan Ranghelov



[News] Aplicativo Alfred ajuda cinéfilo a escolher filme e cinema

A tecnologia chegou às mãos de quem ama cinema com o lançamento do Alfred, novo app para celulares Android e Apple criado pela FLIX Media. Após fazer o download gratuito em uma das lojas virtuais, os usuários passam a ter acesso aos filmes em cartaz, bem como às salas em que cada longa pode ser assistido. O aplicativo – o único que reúne a programação de todas as redes exibidoras no país - indica os cinemas mais próximos, bem como as estreias e os filmes que estão saindo da programação.

E essas são só as primeiras utilidades. Ao fazer seu cadastro personalizado, o cinéfilo pode colocar algumas informações, por exemplo, sobre os gêneros de filme de que mais gosta, ou as estreias que não quer perder. E pode optar por receber notificações e alertas.

Com o seu perfil, cada usuário também classifica os filmes a que assistiu, conferindo a eles características que vão do “muito bom”, “divertido”, “horripilante” e “me fez chorar” até “não gostei” e “muito longo”. Consegue também interagir com amigos e conhecidos, conhecer os gostos de cada um e conferir o que acharam dos filmes. E para completar, reúne em um só lugar informações sobre sua própria “vida cinematográfica”, como quantas horas de cinema já viu.
“O Alfred sugere uma programação com o melhor do cinema para cada usuário de maneira customizada, só mostrando aquilo que de fato interessa a ele. É um assistente virtual para a área de cinema”, explica Vinicius Sanfilippo, diretor de planejamento da FLIX Media. Ele lembra outro diferencial do aplicativo: “o Alfred é um dos poucos apps da área sem anúncios”.
O aplicativo foi desenvolvido pela FLIX em parceria com a Pontomobi Linked by Isobar, que ajudou a equipe desde o início do processo criativo até sua etapa final.
Alfred é um aplicativo gratuito e está disponível para download na loja da Apple e Android.

 

SOBRE A FLIX MEDIA
Empresa brasileira especializada na comercialização de publicidade para o mercado de entretenimento, a Flix Media foi criada em 2011 com o intuito de estruturar e explorar a mídia de cinema de uma forma eficaz, aproveitando todo o potencial e encantamento desse universo. Atualmente, oferece ao mercado soluções inteligentes para proporcionar experiências completas e relevantes tanto para o público, quanto para marcas. Com mais de 1800 salas espalhadas pelo Brasil, a empresa unificou o mercado da mídia cinema e tem parceria firmada com as redes de exibição Cinemark, Kinoplex, Cinesystem, Centreplex, GNC, Cinépolis, UCI e Moviecom. Também comercializa espaços publicitários nos sites das redes de exibidores, bem como nos portais Ingresso.com e Cineclick.

SOBRE A PONTOMOBI LINKEDY BY ISOBAR
Fundada em 2007, a Pontomobi Linked by Isobar é a maior empresa de soluções mobile da América Latina. Desde 2015, pertence à Dentsu Aegis Network, onde integra o Isobar Brasil Group. A missão da Pontomobi é redefinir empresas, processos e marcas por meio do uso criativo das tecnologias móveis. Com sede em São Paulo, seu portfólio inclui mais de 2.500 projetos desenvolvidos para os mais variados clientes e setores. Para mais informações, acesse www.pontomobi.com.br

Por Leonardo Alves

[Programação] Teatro de 21 a 28 de agosto

                                 SESC RJ:
  The And, todo dia até 26 de agosto ás 18h, 16 anos, grátis para PCG, 7,50 associados SESC, 15 a meia e 30 a inteira. 


O espetáculo reflete sobre os caminhos do mundo contemporâneo à luz de questões propostas por Beckett nestas narrativas: "Onde Agora? Quando Agora? Quem Agora?", levando ao público a radicalidade da obra ficcional beckettiana, o seu humor cáustico e a estarrecedora identificação de seus temas com a atualidade.

 Uma frase para minha mãe, sextas e sábados às 21h e domingos às 20h, 10 anos, grátis para PCG, 7,50 para habilitados SESC, 15 a meia-entrada e 30 a meia. 

A atriz, diretora e pesquisadora Ana Kfouri apresenta o texto Uma Frase para Minha Mãe de Prigent, autor que pensa a escrita como “um gesto de arrombamento no corpo da língua”. Kfouri vê nesta narrativa um fértil terreno para aprofundar sua pesquisa cênica na qual corpo e palavra são entendidos como campos de forças que estão em relação.

   Amor barato-O Romeu e Julieta dos esgotos, sextas às 20:30, sábados às 18h e 20:30h e domingos às 19h.Até 26 de agosto. 7,50 para associados do SESC, 15 a meia e 30 a inteira.

A improvável e imprevisível história de amor entre Dom e Dona, membros de famílias rivais e habitantes dos subterrâneos do poder de uma metrópole, se transforma num frenético mergulho num universo onde humor, poesia, segredos escondidos e verdades não ditas formam as muitas faces de uma mesma moeda. Narrado por meio de texto e canções originais, esse musical urbano e com forte crítica social se inspira em fábulas e em histórias clássicas de amor para cantar com paixão e ironia o encontro entre diferentes. Direção de Fábio Espírito Santo e Ana Paula Bouzas; trilha original de Jarbas Bittencourt e Ronei Jorge. No elenco, Adriana Capparelli, Aline Machado, Beto Mettig, Eric de Oliveira, Pietro Leal e Thaís Dias

                       Shopping da Gávea
             Dei a Elza em você,10 a 31 de agosto, sextas às 19h, 60 a inteira e 30 a meia.


Conta a trajetória de três drag-queens muito hilárias e três belos rapazes que para sanarem suas dívidas financeiras, resolvem montar um show musical revivendo os anos da era disco music (70/80).
A partir daí, com muito humor, muita trapaça, muita confusão, nossas personagens armam um plano mirabolante para que possam aplicar um golpe umas nas outras a fim de se apossarem da bilheteria de estreia do show e literalmente “se dar bem” nessa história. Mas o que não previam é que um final surpreendente pudesse mudar todo o rumo de seus planos.
“Dei a Elza em Você” é com certeza um espetáculo que vai entreter com muito humor toda a família.


       3 é ímpar, quintas-feiras até 30 de agosto às 21h, 50 reais.

O espetáculo ”3 é ímpar” é o resultado de uma amizade única e altamente criativa que surgiu entre os comediantes cariocas Marcos Castro, Estevam Nabote e o alagoano Ed Gama.
Separadamente realizaram inúmeras apresentações pelo brasil, participaram e vencerem concursos tais como “Quem chega lá” do Domingão do Faustão e o “Prêmio Multishow de Humor”. Viram suas carreiras solo ganhar projeção no cenário do stand up brasileiro.
No entanto, foram durantes as gravações do sucesso de internet UTC (maior campeonato de trocadilhos do Brasil), que tiveram a certeza que fariam algum projeto de teatro juntos.
A parceria aconteceu naturalmente, seguida de muitas idéias, piadas e principalmente … Muitas risadas.
Nesta apresentação, é exibida de forma bem natural, a receita do gênero stand up: originalidade, capacidade de improvisação, carisma e identificação com o público.
Marcos Castro abre o show, na sequência vem Ed Gama e por fim Estevam Nabote. As piadas vão surgindo e o público não tem outra alternativa a não ser rir durante 60 minutos.
Se separados eles já são um sucesso, juntos são imperdíveis!

                                Vou deixar de ser feliz por medo de ficar triste? sextas e sábados ás 19h, 80 reais.
A partir de 1º de junho o Teatro das Artes recebe a comédia romântica “Vou deixar de ser feliz por medo de ficar triste?”, de Yuri Ribeiro, com argumento do próprio autor em conjunto com Claudia Wildberger. Para contar a história do casal Andréia e Daniel, o diretor Jorge Farjalla optou por uma linguagem poética e lúdica para criar uma montagem não realista, transformada em fábula.

Se valendo da atualidade do tema, Yuri Ribeiro, que também está como ator, resolveu transformar sua experiência de vida em espetáculo teatral. O espetáculo aborda as várias fases de um relacionamento amoroso, prometendo deliciosas risadas e muita reflexão. No palco, Paula Burlamarqui dá vida a Andrea, uma mulher mais “experiente” que casa com Daniel, interpretado por Ribeiro, um rapaz que tem uns bons anos de experiência a menos que ela. O filho de Andrea, Caio (Vitor Thiré), brincalhão e piadista, não se dá muito bem com “a espécie de irmão mais velho que ele arrumou”.

Vou Deixar De Ser Feliz Por Medo De Ficar Triste? é uma produção da CW MARKETING em parceria com a BRAIN +. Espetáculo com aproximadamente 70 minutos de duração, promete conquistar um público diversificado, emocionando e, principalmente, divertindo com um humor leve e inteligente.

    Lololendi, sábados e domingos ás 17h, 40 a inteira e 80 a meia.
Até 30 de setembro.

Heloísa Périssé está de volta aos palcos e em dose dupla. Além de escrever e atuar na comédia Loloucas, em que fala da passagem do tempo e da amizade, a atriz, autora e roteirista assina outro projeto simultaneamente, desta vez destinado ao público infantil. O musical Lololendi, idealizado em parceria com o diretor Paulo Dimantas, ocupa o mesmo Teatro dos Quatro que abrigará o espetáculo adulto, em sessões vespertinas nos fins de semana, a partir de 21 de julho. Com copatrocínio da Vivo, forte incentivadora do teatro brasileiro, a peça fica em cartaz até 30 de setembro e conta a história de uma ex-dona de cantina de escola que vira cuidadora de crianças e, sem abrir mão da tecnologia, mostra a elas que há todo um mundo de brincadeiras e aventuras além da telinha do celular.
“Eu e Paulinho (Paulo Dimantas, diretor, roteirista e produtor, enteado da atriz) há um bom tempo pensamos em fazer algo juntos. E sempre que a família se reúne, inventamos brincadeiras para Pietra, a filha dele de 5 anos, e isso, aos poucos, foi se desenhando em um projeto e dando material para bolarmos a peça”, explica Heloísa, que escreveu o texto, montado com a direção de Paulo. “Comecei minha carreira trabalhando com teatro infantil e sempre quis fazer uma personagem que fosse uma mistura de Mary Poppins, Noviça Rebelde e Nanny McPhee”, confessa a atriz.
No musical, Lolô é ex-dona da cantina de uma escola, que fecha por causa da crise. Pressionada pelas dívidas e por Leleco Casas (Vitor Thiré) – rico proprietário de vários imóveis da região, que faz de tudo para comprar a casa que é da família dela há várias gerações –, Lolô resolve virar cuidadora de crianças e resgatar brincadeiras da sua época como pique esconde, pique pega e pula bandeira. Ao perceber e despertar o talento e as habilidades de cada criança em áreas como esportes, moda, culinária, música e contação de histórias, Lolô faz de sua casa – que, desde pequena, acredita ser encantada – um lugar de magia e diversão, o sonho de qualquer criança: a Lololendi. Quem pontua a história como narradores são os cachorros Arroz e Feijão, que vivem no quintal da casa, bonecos manipulados por Thaisa Violati e Alexandre Guimarães, que pularam da realidade para a ficção: “São os nomes dos meus cachorros de verdade. E eu e Paulinho já nos divertíamos, inventando vozes e personalidades para eles, nas brincadeiras com Pietra e resolvemos colocá-los na peça”, diverte-se Heloísa.
Para criar esse mundo fantástico, o diretor Paulo Dimantas elaborou uma cena em que a tecnologia marcasse presença, com uso de projeções e vídeo mapping (criados por Dado Marietti e Bruno Grieco), e ao mesmo tempo destacasse o caráter lúdico das brincadeiras que atravessam gerações, concretizada na cenografia colorida e geométrica de Teca Fichinski, que assina também o figurino. Seguindo a mesma linha, a luz de Maneco Quinderé acentua o lado mágico e alegre que permeia o espetáculo: “Não há como ignorar que as crianças são tecnológicas hoje em dia, mas pensamos em usar isso de uma forma que elas conseguissem ser crianças e ao mesmo tempo não ficassem bitoladas nesse mundo cibernético; que o celular, ao invés de tomar conta da vida delas, fosse uma ferramenta para explorar suas habilidades”, explica Paulo.
A trilha sonora inédita, com letras de Heloísa Périssé e melodias do diretor musical Max Viana (há ainda um música assinada por Raquel Farias) é interpretada pelo elenco, que canta e dança as coreografias criadas por Johayne Hildefonso e Gisele Bastos.
Em breve, a peça irá extrapolar o palco para ganhar um canal no Youtube: “A história tem potencial para vários desdobramentos. Temos várias ideias a partir desse trabalho e essa é uma que já iremos colocar em prática”, adianta Heloísa.

        Eu comigo mesmo, sextas e sábados ás 21h e domingos às 20h. Sextas e domingo, 60 a inteira e 30 a meia. Sábado 70 a inteira e 35 a meia.

Se você acha que já riu de tudo, vai se surpreender com Rafael Portugal. O ator do Porta dos Fundos apresenta no seu espetáculo inédito ‘Eu comigo mesmo’, a rapidez do stand up aliada à criatividade na composição de um personagem inusitado em um show de humor e comédia no ritmo certo que vai entreter, contagiar e fazer o público se divertir.
Rafael conta um pouco das histórias mais engraçadas que aconteceram em sua vida, como por exemplo quando ele se alistou no exercito e não tinha nenhuma noção do que iria acontecer lá dentro; de quando era adolescente e passava o dia na casa de praia. E como morador da zona oeste do Rio de Janeiro não podiam faltar as histórias que aconteciam dentro do trem. Essas e outras histórias contadas com muita irreverência e descontração farão o público se identificar e morrer de rir.

 Confissões de um senhor de idade, terças e quartas ás 21h, 60 a inteira e 30 a meia.Até 28 de agosto.

Flavio Migliaccio retorna em cartaz dia 17 de julho com o espetáculo “Confissões de um Senhor de Idade”, montado ano passado em comemoração aos 60 anos de carreira do ator. Escrita e dirigida por Flávio, a peça fica em cartaz às terças e quartas no Teatro dos Quatro, no Shopping da Gávea, às 21h, até o dia 28 de agosto.

Flávio divide o palco com o ator Luciano Paixão, que interpreta Deus encarnado no corpo de um simples mortal para propor um estranho pacto: se Flávio ajudar a desvendar um caso estranho que está acontecendo no céu, receberá a recompensa da vida eterna.

Num diálogo bem humorado com Deus, Flávio conta suas histórias, suas experiências, suas memórias, saudades e até tristezas, tudo com o bom humor que sempre foi a sua marca. Detalhes da vida íntima do artista também serão revelados – uma forma de presentear o público, em agradecimento ao carinho recebido pela comemoração dos 60 anos de carreira.
Sobre Flavio Migliaccio
Desde 1972, quando foi convidado pela Globo para atuar na novela “O Primeiro Amor” de Walter Negrão, onde viveu o “Xerife” solidificou seu estilo Chapliniano de representar e seguiu sólido inclusive nas telas de cinema. O longa “Aventuras do Tio Maneco” (1971) foi vendido para 31 países e legou ao ator vários prêmios. Além de sua popularidade televisiva, Flavio é autor de peças com sucesso de crítica e público. -“os ratos do ano 2030”, montado com sua saudosa irmã Dirce Migliaccio com glórias das críticas de Barbara Heliodora “o melhor do velho teatro de arena volta renovado” (segundo caderno o globo, lº de maio de 1999). E Mackesen Luiz “fábulas com parentes de Chaplin” (jornal do Brasil – 21 de maio de 1999). Com esta carreira, Flavio seguramente contribuiu para a história da dramaturgia Brasileira. Em “Confissões de Um Senhor de Idade” Migliaccio cria uma história divertida, sadia junto com uma lição de vida, com certeza um espetáculo de sucesso, aliando o que tem de melhor em diversão e emoção no teatro.

                        Teatro Bradesco
Dancin Days, estreia dia 24 de agosto, horários variados, de 75 a 160 reais.

Asas abertas, feras soltas, o Rio de Janeiro era uma festa. E não havia lugar mais adequado para celebrar do que o Frenetic Dancing´Days Discotheque, boate idealizada pelos amigos Nelson Motta, Scarlet Moon, Leonardo Netto, Dom Pepe e Djalma. E por que não resgatar esse tempo quando o carioca era feliz e sabia? Os dias de alegria estão de volta!

Ao lado de Patrícia Andrade, o próprio Nelson Motta assina a história de ‘O Frenético Dancin' Days’. O musical marca a estreia da coreógrafa e bailarina Deborah Colker na direção de um espetáculo teatral, com realização das Irmãs Motta e Opus e direção de produção de Joana Motta.
O musical será uma superprodução, com 17 atores e sete bailarinos, escolhidos através de audições, à exceção de Stella Miranda, uma das mais importantes atrizes de musicais do país, que foi convidada especialmente para o projeto. Além de Stella, que interpreta Dona Dayse, o elenco é formado por: Ariane Souza (Madalena), Bruno Fraga (Nelson Motta), Cadu Fávero (Djalma), Franco Kuster (Léo Netto), Gabriel Manita (Inácio/Catarino), Karine Barros (coro/stand in feminino), Larissa Venturini (Scarlet), Natasha Jascalevich (Bárbara), Thadeu Matos (Tony Manero), além das Frenéticas: Carol Rangel (Edyr de Castro), Ester Freitas (Dhu Moraes), Ingrid Gaigher (Lidoca), Julia Gorman (Regina Chaves), Larissa Carneiro (Leiloca) e Ludmila Brandão (Sandra Pêra)
Deborah Colker (que acaba de ser premiada na Rússia com o Prix Benois de la Danse, considerado o Oscar da Dança) assina também as coreografias e terá ao seu lado uma ficha técnica de peso: Gringo Cardia (cenários), Maneco Quinderé (designer de luz) e Alexandre Elias (direção musical). Passarão pelo palco os principais personagens que marcaram não apenas a história da boate, mas da cultura nacional.
A noite carioca fervia nos anos 70, quando a casa foi criada para inaugurar também o Shopping da Gávea. A cena disco estava explodindo em Nova York, mas ainda não tinha acontecido no Brasil. O Dancin´Days foi inaugurado em 05 de agosto de 1976 e marcou a chegada da discoteca no país. Lady Zu, Banda Black in Rio, Tim Maia, a pista da boate fervia. Na casa, se apresentaram nomes como Rita Lee (ainda com o Tutti-Frutti), Raul Seixas, Gilberto Gil.
Entretanto, nada causou tanta sensação quanto o surgimento das Frenéticas. Contratadas inicialmente como garçonetes, elas também faziam uma breve apresentação durante a madrugada. O sucesso foi imediato: Leiloca, Sandra Pera, Lidoca, Edyr, Dhu Moraes e Regina Chaves logo abandonaram as bandejas e assumiram os holofotes. Elas foram o primeiro grupo contratado da multinacional Warner, que estava aportando no Brasil. O país inteiro cantou ‘Dancin´Days’, ‘Perigosa’, ‘O Preto que satisfaz’ (abertura da novela ‘Feijão Maravilha’, da TV Globo), entre tantas outras.
A boate funcionou por apenas quatro meses, pois o contrato era limitado ao período que antecedia a abertura do Teatro dos Quatro. Ela celebrava um Rio e um país que conseguiam ser livres, apesar da ditadura militar. A casa reunia famosos e anônimos, hippies e comunistas, todas as tribos com o único objetivo de celebrar a vida. O sucesso foi tamanho que a casa foi reaberta no Morro da Urca e inspirou a novela ‘Dancin´ Days’, de Gilberto Braga, que tinha a música homônima das Frenéticas como tema de abertura. O país inteirou caiu na gandaia e entrou na festa.
E é justamente esta festa que estará de volta a partir de agosto. O espetáculo relembrará grandes clássicos da discoteca como ‘I love the nightlife’, ‘You make me feel might real’, ‘We are Family’, ‘Y.M.C.A’, ‘Stayin´alive’, além de clássicos das Frenéticas e grandes sucessos nacionais da época, como ‘Marrom Glacê’ e ‘A noite vai chegar’, entre outros. O Rio de Janeiro voltará a sorrir!

         Circo de estrelas da Rússia, dia 28 de agosto às 21h, de 250 a 400 reais. 

A escola do circo russo tem mais de 300 anos de tradição e na Rússia e na Ucrânia, por exemplo, o circo é uma grande instituição. São mais de 500 edifícios de circo permanente os quais podem abrigar em média quatro mil espectadores e em seus arredores contam estrutura disponível com hotéis para os artistas e pistas alternativas para ensaiar. Calcula-se que mais de meio milhão de pessoas trabalham no circo russo. E os artistas têm uma rotina densa de estudos: são oito anos na academia do circo, muitos deles ainda jovens, e a aposentadoria pode ser antes dos quarenta anos segundo uma lei especial devido ao árduo e, muitas vezes, perigoso trabalho desenvolvido.
Em quase todas as companhias importantes de circo no mundo como Ringlin Brothers, Cirque du Soleil, Circo Real da Holanda e muitos outros, ao menos a metade dos artistas são de nacionalidade russa.
Uma delegação do Circo Russo, integrada por várias dezenas de artistas, muitos deles laureados nos grandes festivais de circo como Monte Carlo, Moscou, Pequim e todos aplaudidos nos distintos rincões do planeta, trarão o show “Fantasia” o qual promete proporcionar quase duas horas de alegria e diversão em cada uma das apresentações.
PRÊMIOS:
GUINNESS RECORDS MUNDIAL DE CONTORSÃO
MEDALHA DE PRATA EM MONTE CARLO EM EQUILÍBRIO



[News] Com Mel Maia e Cauê Campos, peça infantil Marina Nada Morena estreia no dia 02 de setembro no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea

Baseada no livro autoral de mesmo título da carioca meio portuguesa, Vanessa Balula, o espetáculo infantil Marina Nada Morena estreia no dia 02 de setembro no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea, Zona Sul do Rio e fica em cartaz até 28 de outubro. Com direção de Ernesto Piccolo, a peça marca a estreia de Mel Maia e Cauê Campos no teatro profissional, interpretando Marina e Lucas, dois amigos inseparáveis. Tendo como personagem principal, Marina, uma encantadora menina dona de um olhar diferente sobre tudo e que transborda de tanta história boa para contar, a trama lida com temáticas do cotidiano de forma dinâmica, abordando as diferenças da vida moderna e tendo como foco principal o valor da amizade. 

Para a autora Vanessa Balula, Marina Nada Morena é uma história que vai tocar não apenas o público infantil, mas também os adultos, por possuir personagens que colorem a vida real, pontuam a fantasia, envolvendo e comovendo o expectador.

“O universo da Marina, tem muitos ecos das referências de mundo de sua família e esse é o grande lance do texto – é aí que se dá o encontro da emoção dos pais com os seus filhos. Pois é reencontro da lembrança, da saudade, esse gostinho bom de voltar no tempo com a surpresa boa de se identificar com os personagens e sua história. Isso é bonito de ver”. 

Vanessa conta ainda que ao longo da trama, Marina vai passando por diversas situações mas que sempre dará um jeito de lidar com todas da melhor maneira possível: “A Marina passa por muitas questões: separação dos pais, um novo casamento do pai, a mudança de casa, a mudança do seu grande amigo para o exterior, etc. Nada disso é fácil, mas ao longo da história ela vai criando e nos apresentando recursos emocionais para lidar e conviver de uma forma bacana com tudo isso. E mesmo quando tudo mais não é tão alegre quanto ela gostaria, ela arruma uma forma de passar a ser.”

Para o diretor Ernesto Piccolo, é sempre uma honra trabalhar com uma peça e um elenco infantil: “Creio que não pode haver qualquer talento sem que haja um pouco de criança em si. Quando eu vou fazer espetáculo infantil eu viro uma criança, gosto de trabalhar o lúdico, com a imaginação. Adoro trabalhar com crianças, jovens e adolescentes, é uma graça ver a espontaneidade, a maneira como eles se jogam para contar a história e nesse espetáculo, particularmente, o Cauê e a Mel são dois brilhantes, fofos, então está sendo muito prazeroso. Eu espero que o público se divirta com essa história da Marina e do Lucas, uma história de amizade, de aventura”. 

Com oito prêmios na TV, Mel Maia estreia no teatro profissional
Com apenas 14 anos, Mel Maia já é um dos grandes talentos da nova geração de atores no Brasil. Aos 6 anos fez seu primeiro trabalho na TV no especial de fim de ano "O relógio da aventura" (2010) e conquistou o público e o sucesso com 7 anos, quando interpretou a Rita de “Avenida Brasil”. Vencedora de oito prêmios na TV, a atriz faz sua estreia no teatro com Marina Nada Morena, uma menina espevitada e muito alegre com tudo que tem, como a própria descreve. 

“Sempre quis fazer teatro além da televisão, sempre achei que o teatro é uma base para tudo nesse meio artístico. Eu tinha feito uma peça aos 5 anos, mas foi uma peça de um curso. Fazer ‘Marina Nada Morena’ é uma experiência diferente, pois somos só nós 2 no palco. Nunca tinha feito isso antes e estou amando, ainda mais trabalhando com um grande talento que é o Neco, nosso diretor. Na televisão têm diversas coisas que não tem no teatro, como o microfone, com ele você não precisa projetar a voz. Já no teatro, você precisa fazer com que sua voz preencha o espaço do local inteirinho. Na TV você pode repetir a cena até ficar do jeito que o diretor quer, já no teatro, você precisa de um grande esforço para que saia maravilhoso logo de primeira, e eu amo isso”, conta a atriz. 

Para Mel, sua personagem no espetáculo vai ganhar a simpatia de todos: “O público sem dúvida vai amar o jeitinho meigo, especial, engraçado e feliz da Marina. O espetáculo vai fazer com que o povo reaja junto com a gente, eles vão rir e se emocionar também. Apesar de não fazer muitas novelas ou filmes direcionados para o público infantil, acho muito legal fazer com que as crianças se aproximem do meu trabalho, ainda mais sendo ao vivo”.

Destaque com a série Detetives do Prédio Azul, Cauê Campos também comemora sua estreia nos palcos e trabalho com público infantil 
Cauê Campos, de 16 anos, ficou conhecido pelo seu recente papel na TV, o jovem interpretou Capim, na série infantil de grande sucesso “Detetives do Prédio Azul”, exibida pelo canal a cabo Gloob. Dando vida a Lucas no espetáculo teatral, que ele mesmo define como um menino “bondoso, paciente, feliz e que gosta muito de sua amiga Marina e também de seu arco de estrelinhas”, ele comemora sua primeira vez no teatro. 

“Já estou muito feliz e ansioso para começar. No teatro o sentimento é muito bom, assim como na tv também, mas no palco parece que tudo, cada gesto fica 10x mais importante. Além disso, no teatro a resposta do público é imediata. Fazer teatro para mim, mesmo sendo a primeira vez, já está sendo muito especial, estou amando muito”. 
Para o jovem ator, é maravilhoso poder trabalhar novamente com o público infantil: “Esse contato é bem mágico, porque você vê quando as crianças gostam de verdade, todo o encanto delas com você e toda a sinceridade. O carinho que eles têm com você também é algo muito bom, te deixa muito mais feliz, pois o sentimento da criança é verdadeiro”.

Mais informações: 
 
Serviço:
Marina Nada Morena
Estreia: 02 de setembro
Temporada: até 28 de outubro
Local: Teatro das Artes | Shopping da Gávea
Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea
Horários: Sábado e Domingo às 17h | Teremos espetáculo excepcionalmente na sexta-feira dia 12/10 - Dia das Crianças
Ingressos: R$ 60,00 inteira | R$ 30,00 meia-entrada
Venda: https://divertix.com.br ou pela bilheteria do teatro
Classificação Livre
Duração: 60 minutos
Capacidade do teatro: 421 lugares

Por Leonardo Alves

[News] The Good Doctor estreia no Globoplay no dia 22 de agosto

A estreia da série internacional marca novo momento da maior plataforma brasileira de streaming.
O Globoplay, o app mais baixado no Brasil em 2017 com mais de 25 milhões de downloads, entra em nova fase e traz para seus assinantes grandes sucessos internacionais com exclusividade. O primeiro deles é a série The Good Doctor, cuja estreia foi a mais assistida da ABC nos Estados Unidos desde Lost e se tornou um fenômeno de audiência no país. Todos os 18 episódios da primeira temporada estarão disponíveis para os assinantes da plataforma a partir do dia 22 de agosto, como parte da parceria do serviço com os Estúdios Sony. 
 

"A missão do Globoplay é entregar o que há de melhor sempre, levando grandes histórias ao público. Estamos trazendo produções reconhecidas no mundo, a começar com The Good Doctor. Nosso intuito é reunir estas produções de prestígio internacional com o conteúdo incomparável dos Estúdios Globo, que tem qualidade indiscutível", afirma Bianca Serra, Head de Conteúdo do Globoplay. 
Na trama, Freddie Highmore (Bates Motel, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Som do Coração) interpreta Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de savant, que troca uma vida tranquila no interior para se unir a uma unidade cirúrgica de um hospital prestigiado. Sozinho e com extrema dificuldade de se conectar em nível pessoal com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus extraordinários dons médicos para salvar vidas e desafiar o ceticismo de seus companheiros profissionais.
 
O público terá a oportunidade de conhecer a série antes. A Globo fará uma exibição especial dos dois primeiros episódios de The Good Doctor como um longametragem no ‘Tela Quente’ do dia 27 de agosto.
 
Esta é apenas uma das muitas novidades do Globoplay. Em breve, o serviço trará também novos conteúdos exclusivos dos Estúdios Globo, além de novas séries e filmes internacionais.

Conheça o Globoplay
O Globoplay é a maior plataforma de streaming brasileira que reúne as produções originais dos Estúdios Globo, além de filmes e séries internacionais renomadas, dentre títulos exclusivos que só serão exibidos online. Só em 2018, o serviço espera ter cerca de 100 novas produções nacionais e internacionais em seu catálogo, além de toda a programação da Globo, permitindo que os assinantes possam acessar a qualquer momento e de onde estiver o que está no ar, o que já foi ao ar e o que ainda será exibido.

Por Leonardo Alves

[Quotes] Filme "Para todos os garotos que já amei"


“A verdade dói.”

“É importante que a gente saiba como agir em cada situação.”

“Encare seus medos.”

“Acho que, nas questões do coração, não dá para prever como uma pessoa vai se comportar.”

“Escrevo uma carta quando me apaixono de forma tão intensa que não sei o que mais fazer.”

“O amor é assustador; ele se transforma; ele murcha. Faz parte do risco. Não quero mais ter medo. Quero ser corajosa…”

“Se o amor é como uma possessão, talvez minhas cartas sejam meu exorcismo. As cartas me libertam. Ou pelo menos deveriam.”

"São os detalhes que compõem a vida.”

“Eu não sou tão durona quanto finjo ser.”
“Minhas cartas são de quando não quero mais estar apaixonada. São cartas de despedida. Porque, depois que escrevo, aquele amor ardente para de me consumir.”

Crítica do filme: Clique Aqui!

[News] Cardi B e Hayley Kiyoko brilham no MTV VMA 2018

Estrelas da Warner Music Group levam para casa os prêmios de “Artista Revelação”, “Música do Verão” e “Artista Push do Ano”

Aconteceu, na noite desta segunda-feira, dia 20 de Agosto, o MTV Video Music Awards 2018, transmitido ao vivo para todo o mundo. A 35ª edição, realizada em Nova York, no Radio City Music Hall, premiou grandes nomes do cenário fonográfico, entre eles, alguns destaques da Warner Music Gorup.
Cardi B, nossa estrela e rapper america, foi responsável pela abertura do evento e levou para casa dos dez prêmios para os quais foi indicada, dois deles “Artista Revelação” e “Música do Verão”, por “I Like It”, com participação de Bad Bunny e J Balvin.

Clique e assista à abertura de Cardi B no MTV VMA 2018:

Hayley Kiyoko também brilhou durante a premiação e ganhou a categoria “Artista Push do Ano”. O discurso da cantora sobre a vitória do prêmio foi considerado como um dos mais poderosos da noite.

Assista à Hayley Kiyoko falando emocionada sobre o prêmio:

Entre as performances prometidas, a banda Panic! At The Disco, confirmada para a apresentação de “High Hopes”, foi aplaudida de pé pela plateia.

Confira a performance de “High Hopes”:

Perdeu alguma coisa? Abaixo listamos para você todos os indicados e deixamos marcados os vencedores:

Vídeo do ano

Ariana Grande – “No Tears Left to Cry”
Bruno Mars ft. Cardi B – “Finesse (Remix)”
Camila Cabello ft. Young Thug – “Havana”
The Carters – “APES**T”
Childish Gambino – “This Is America”
Drake – “God’s Plan”

Artista do ano

Ariana Grande
Bruno Mars
Camila Cabello
Cardi B
Drake
Post Malone

Música do ano

Bruno Mars ft. Cardi B – “Finesse (Remix)”
Camila Cabello ft. Young Thug – “Havana”
Drake – “God’s Plan”
Dua Lipa – “New Rules”
Ed Sheeran – “Perfect”
Post Malone ft. 21 Savage – “rockstar”

Artista revelação

Bazzi
Cardi B
Chloe x Halle
Hayley Kiyoko
Lil Pump
Lil Uzi Vert

Melhor colaboração

Bebe Rexha ft. Florida Georgia Line – “Meant to Be”
Bruno Mars ft. Cardi B – “Finesse (Remix)”
The Carters – “APES**T”
Jennifer Lopez ft. DJ Khaled & Cardi B – “Dinero”
Logic ft. Alessia Cara & Khalid – “1-800-273-8255
N.E.R.D & Rihanna – “Lemon”

Artista PUSH do ano

JULY 2018 – Chloe x Halle
JUNE 2018 – Sigrid
MAY 2018 – Lil Xan
APRIL 2018 – Hayley Kiyoko
MARCH 2018 – Jessie Reyez
FEBRUARY 2018 – Tee Grizzley
JANUARY 2018 – Bishop Briggs
DECEMBER 2017 – Grace VanderWaal
NOVEMBER 2017 – Why Don't We
OCTOBER 2017 – PRETTYMUCH
SEPTEMBER 2017 – SZA
AUGUST 2017 – Kacy Hill
JULY 2017 – Khalid
JUNE 2017 – Kyle
MAY 2017 – Noah Cyrus

Melhor clipe Pop

Ariana Grande – "No Tears Left to Cry"
Camila Cabello ft. Young Thug – "Havana"
Demi Lovato – "Sorry Not Sorry"
Ed Sheeran – "Perfect"
P!nk – "What About Us"
Shawn Mendes – "In My Blood"

Melhor clipe de Hip Hop

Cardi B ft. 21 Savage – "Bartier Cardi"
The Carters – "APES**T"
Drake – "God's Plan"
J. Cole – "ATM"
Migos ft. Drake – "Walk It Talk It"
Nicki Minaj – "Chun-Li"

Melhor clipe latino

Daddy Yankee – "Dura"
J Balvin, Willy William – "Mi Gente"
Jennifer Lopez ft. DJ Khaled & Cardi B – "Dinero"
Luis Fonsi, Demi Lovato – "Échame La Culpa"
Maluma – "Felices los 4"
Shakira ft. Maluma – "Chantaje"

Melhor clipe de música eletrônica

Avicii ft. Rita Ora – "Lonely Together"
Calvin Harris & Dua Lipa – "One Kiss"
The Chainsmokers – "Everybody Hates Me"
David Guetta & Sia – "Flames"
Marshmello ft. Khalid – "Silence"
Zedd & Liam Payne – "Get Low (Street Video)"

Melhor clipe de rock

Fall Out Boy – "Champion"
Foo Fighters – "The Sky Is A Neighborhood"
Imagine Dragons – "Whatever It Takes"
Linkin Park – "One More Light"
Panic! At The Disco – "Say Amen (Saturday Night)"
Thirty Seconds to Mars – "Walk On Water"

Melhor 'luta contra o sistema''

Childish Gambino – "This Is America"
Dej Loaf and Leon Bridges – "Liberated"
Drake – 'God's Plan"
Janelle Monáe – "PYNK"
Jessie Reyez – "Gatekeeper"
Logic ft. Alessia Cara & Khalid – "1-800-273-8255"

Melhor fotografia

Alessia Cara – "Growing Pains"
Ariana Grande – "No Tears Left to Cry"
The Carters – "APES**T"
Childish Gambino – "This Is America"
Eminem ft. Ed Sheeran – "River"
Shawn Mendes – "In My Blood"

Melhor direção

The Carters – "APES**T"
Childish Gambino – "This Is America"
Drake – "God's Plan"
Ed Sheeran – "Perfect"
Justin Timberlake ft. Chris Stapleton – "Say Something"
Shawn Mendes – "In My Blood"

Melhor direção de arte

The Carters – "APES**T"
Childish Gambino – "This Is America"
J. Cole – "ATM"
Janelle Monáe – "Make Me Feel"
SZA – "The Weekend"
Taylor Swift – "Look What You Made Me Do"

Melhores efeitos visuais

Ariana Grande – "No Tears Left to Cry"
Avicii ft. Rita Ora – "Lonely Together"
Eminem ft. Beyoncé – "Walk On Water"
Kendrick Lamar & SZA – "All The Stars"
Maroon 5 – "Wait"
Taylor Swift – "Look What You Made Me Do"

Melhor coreografia

Bruno Mars ft. Cardi B – "Finesse (Remix)"
Camila Cabello ft. Young Thug – "Havana"
The Carters – "APES**T"
Childish Gambino – "This Is America"
Dua Lipa – "IDGAF"
Justin Timberlake – "Filthy"

Melhor edição

Bruno Mars ft. Cardi B – "Finesse (Remix)"
The Carters – "APES**T"
Childish Gambino – "This Is America"
Janelle Monáe – "Make Me Feel"
N.E.R.D & Rihanna – "Lemon"
Taylor Swift – "Look What You Made Me Do"

Música do verão

Calvin Harris & Dua Lipa – “One Kiss”
Cardi B, Bad Bunny & J Balvin – “I Like It” 
DJ Khaled ft. Justin Bieber, Chance the Rapper & Quavo – “No Brainer”
Drake – “In My Feelings”
Ella Mai – “Boo’d Up”
Juice WRLD – “Lucid Dreams”
Maroon 5 ft. Cardi B – “Girls Like You”
Post Malone – “Better Now”