[News] “Peça para os homens” leva casos Epstein, Klein e Pelicot ao palco do Sesc Ipiranga

“Peça para os homens” leva casos Epstein, Klein e Pelicot ao palco do Sesc Ipiranga

Em estreia no dia 21 de novembro, Natasha Corbelino dá voz a uma menina de oito anos para expor a violência sexual contra mulheres; público percorre determinados espaços da unidade antes de assistir à performance

Cena do espetáculo “Peça para os homens” Credito Khazar Masoumi

Os arquivos do caso Jeffrey Epstein, as denúncias de exploração sexual envolvendo o fundador de uma importante rede de lojas de departamento e seu filho, e o julgamento que transformou a francesa Gisèle Pelicot em símbolo mundial da luta contra a violência sexual. O que aproxima essas histórias, além da brutalidade dos crimes e das denúncias, é a presença de homens muito ricos, brancos e cis, que se valem de relações de poder para subjugar corpos femininos. É desse noticiário, que parece não ter fim, que nasce Peça para os homens, espetáculo de teatro documental escrito, dirigido e interpretado por Natasha Corbelino, que estreia em 21 de novembro, no Sesc Ipiranga, onde permanece em temporada até 13 de dezembro.

Em cena, quem conta a história é Camila, uma menina de oito anos. Construída a partir de notícias, documentos e depoimentos reais, a personagem narra experiências de violência que nenhuma criança deveria conhecer. Sua voz infantil, em contraste com a brutalidade dos acontecimentos, coloca o público diante de perguntas como esta: o que é mais perturbador, a violência que ela conheceu ou a naturalidade com que uma criança consegue falar em detalhes sobre ela?

A dramaturgia nasceu do acúmulo de notícias que atravessaram a vida da artista, mas ganhou urgência com a divulgação dos arquivos Epstein. Em janeiro de 2026, o Departamento de Justiça dos Estados Unidos anunciou a publicação de milhões de páginas de documentos relacionados às investigações sobre o financista norte-americano, acusado de comandar uma rede de exploração sexual de meninas e mulheres. No Brasil, investigações jornalísticas revelaram denúncias de aliciamento e abuso sexual de meninas e adolescentes envolvendo um empresário, fundador de uma grande rede de lojas de departamento. Posteriormente, seu filho também passou a responder a acusações relacionadas à exploração sexual de mulheres.

Outro acontecimento decisivo foi o julgamento de Dominique Pelicot e de outros 50 homens na França, condenados em 2024 por crimes relacionados à violência sexual contra Gisèle Pelicot. Durante anos, ela foi drogada pelo então marido e submetida a estupros enquanto estava inconsciente. Ao abrir mão do anonimato e tornar público seu julgamento, Gisèle fez de sua história uma denúncia coletiva, defendendo que a vergonha deveria mudar de lado: das vítimas para os agressores.

Para Natasha, esses acontecimentos não são episódios isolados, mas manifestações de uma estrutura de violência que constitui países, classes sociais e gerações. “Na verdade, estou escrevendo esse texto desde que nasci”, afirma a artista, ao lembrar que escreveu, decorou e apresentou a primeira versão da dramaturgia em apenas uma semana. “Quando somos mulheres, a gente vive esse lugar de violência desde sempre”, diz. A rapidez do processo, segundo ela, é resultado de uma experiência acumulada ao longo de toda a vida.

O espetáculo conta com a ação formativa Peça para Curar, que reúne Galiana Brasil e Renata Prado, com mediação de Natasha Corbelino, e discute o protagonismo feminino na criação artística, na curadoria e nos espaços de poder.

Uma menina de oito anos diante dos homens

A escolha de Camila como narradora é central para a força do espetáculo. Em vez de reproduzir uma sequência de notícias ou construir uma narrativa policial, a dramaturgia acumula fragmentos documentais e cria uma voz infantil que fala diretamente ao público. A menina não é interpretada por uma criança: é o corpo da própria artista, de 46 anos, que sustenta seu testemunho.

A concepção cênica concentra a atenção na presença da performer e na força da palavra. Luz, corpo e espaço são articulados para que nada se sobreponha à narrativa, permitindo que cada gesto, silêncio e mudança de expressão amplie a dimensão do testemunho da personagem. A dramaturgia utiliza procedimentos de edição, repetição e colagem de vozes reais para criar uma personagem que torna audível aquilo que a sucessão diária de notícias muitas vezes acaba banalizando. A peça desdobra a informação real em matéria de cena e desloca a escuta do fluxo cotidiano das notícias para o acontecimento teatral.

“Para mim, essa peça é pensada para que a palavra seja o foco, esse lugar do testemunho, do corpo como nossa maior tecnologia para fortalecer a possibilidade de contar a história”, explica Natasha. A artista relata que algumas espectadoras, ao ouvirem Camila, reconhecem também a possibilidade de falar sobre suas próprias experiências.

O título não deixa dúvidas sobre a quem o espetáculo se dirige com mais ênfase, ainda que não seja apenas para eles. Peça para os homens é simultaneamente uma obra teatral e um pedido: para que os homens assistam, escutem, reconheçam sua responsabilidade e interrompam a reprodução da violência. Mais do que uma acusação individual, a proposta é aproximá-los de uma discussão da qual não podem permanecer ausentes. “É um chamado para eles assistirem”, enfatiza a artista. O título da peça guarda uma dupla dimensão: nomeia a obra teatral e expressa um convite para que os homens aproximem suas sensibilidades de uma realidade que diz respeito a todo mundo. A peça propõe um encontro em torno da violência contra mulheres e crianças, abrindo a possibilidade de reconhecer responsabilidades, rever posições e imaginar outras formas de relação. Mais do que culpar ou denunciar, Natasha Corbelino deseja causar um chamamento para os homens, como presenças fundantes deste movimento. A peça e este convite.

A experiência começa antes de entrar no teatro

No Sesc Ipiranga, a encenação começa com um percurso pelo subsolo e ginásio da unidade, antes da chegada ao auditório. São ambientes cotidianos que ganham novos significados ao longo da experiência, criando uma atmosfera de estranhamento e preparando o corpo do espectador para a escuta.

“Essa peça é uma experiência de corpo. Quando as mulheres veem uma notícia de violência, a gente de fato sente. Então, eu pensei em ativar essa sensibilidade física também no público, antes da entrada na sala para escutar o texto”, explica a diretora.

A escolha desses ambientes dialoga com a percepção de que a violência não está restrita a lugares excepcionais. Ela pode acontecer em espaços familiares, ambientes de trabalho, locais de lazer e convivência. A arquitetura da unidade torna-se, assim, parte da dramaturgia, ampliando as sensações provocadas pela narrativa.

A obra teve uma abertura de processo na Farofa do Processo, em São Paulo, e experimentações em espaços alternativos durante o Festival de Curitiba. No Rio de Janeiro, foi apresentada em mais de 20 sessões a bordo de uma embarcação, com o público navegando em direção a uma ilha, elemento presente na dramaturgia. No Sesc Ipiranga, a paisagem marítima dá lugar aos espaços da unidade, preservando a relação entre deslocamento, corpo e escuta.

Da violência à possibilidade de imaginar outros futuros

Apesar da dureza do material documental, Natasha não deseja que o espetáculo termine no horror. A trajetória de Gisèle Pelicot, que decidiu tornar pública sua história e reconstruir a própria vida, representa para a artista uma possibilidade de abrir fresta de imaginação para um futuro mais saudável.

A peça também prevê uma experiência alternativa de escuta: espectadores que não desejarem ouvir as descrições explícitas de violência sexual poderão levar seus próprios fones de ouvido para acessar uma narrativa paralela, escrita pela artista, na qual uma criança situada cem anos no futuro conta o que mudou no mundo e como a violência de gênero diminuiu.

Com mais de três décadas de atuação nas artes da cena, Natasha desenvolve trabalhos que atravessam teatro, performance, dança e processos curatoriais. É também autora, diretora e intérprete de 1 peça cansada, trabalho que recebeu indicação ao Prêmio Shell 2025 de Melhor Figurino, em São Paulo. Sua pesquisa artística frequentemente se relaciona com questões de convivência, memória e saúde coletiva.

Em Peça para os homens, essa investigação assume a forma de um apelo urgente, mas que não se encerra na denúncia. Ao colocar uma menina diante de uma plateia de adultos, Natasha pergunta o que ainda precisa ser dito para que a violência deixe de ser tolerada e naturalizada. A peça não oferece uma solução pronta. Pede uma mudança de posição diante dela e convida que os homens participem desse movimento.

Ficha técnica

Texto, direção, visualidades e performance: Natasha Corbelino
Luz: Cacá Bernardes
Operação de luz: Dara Duarte
Foto e Vídeo: Bruta Flor
Assessoria de imprensa: Canal Aberto Comunicação
Produção: Corpo Rastreado, Gabi Gonçalves, Khazar Masoumi

Redes Sociais: @natashacorbelino @corporastreado @sescipiranga

Serviço

Peça para os homens
Temporada: 21 de novembro a 13 de dezembro de 2026
Local: Auditório do Sesc Ipiranga – São Paulo
Horários: sextas-feiras, às 21h; sábados e domingos, às 18h30
Sessão extra: 5 de dezembro, sábado, às 17h
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 18 anos
Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (Credencial Plena). Disponíveis a partir de 10/11, às 17h através do App Credencial Sesc SP ou Portal Sesc SP , ou a partir de 11/11, 17h, nas Unidades do Sesc SP

Aviso de conteúdo: o espetáculo contém relatos e descrições explícitas de violência sexual. Para uma experiência dramatúrgica alternativa, o público poderá acompanhar uma versão em áudio por meio de dispositivo móvel e fones de ouvido próprios, trazidos pelos espectadores.

Ação formativa: Peça para Curar, com Galiana Brasil e Renata Prado, mediação de Natasha Corbelino. Data a confirmar. Para mais informações, acesse o site do Sesc SP.

Assessoria de imprensa

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