[News] O espetáculo “Fera” faz nova temporada, a partir de 23 de novembro, no Teatro Firjan Sesi Centro

O espetáculo “Fera” faz nova temporada, a partir de 23 de novembro, no Teatro Firjan Sesi Centro

foto Levi Meireles

Com idealização e atuação de Carolina Ferman, a peça é livremente inspirada no livro “O Olho do Crocodilo”, da filósofa australiana Val Plumwood, que relata sua experiência de quase morte

Inspirada na experiência da filósofa australiana Val Plumwood, contada em seu livro “O Olho do Crocodilo” (The Eye of the Crocodile, 2012, ainda sem tradução no Brasil), o elogiado espetáculo “Fera” volta ao cartaz para uma curta temporada, de 23 de novembro a 8 de dezembro, no Teatro Firjan Sesi Centro. Com direção de Natasha Corbelino, o monólogo foi idealizado pela atriz Carolina Ferman, que está em cena e assina a dramaturgia em parceria com Natasha. As sessões serão às segundas e terças, às 19h.

A peça relata o episódio real vivido por Val Plumwood em 1985: quando, andando de canoa num parque na Austrália, foi atacada por um crocodilo e arrastada para o fundo do rio. Nesse momento entre viver ou morrer, em algum instante ela encara o animal nos olhos. A partir desse momento, a trama reflete sobre a vulnerabilidade humana e nossa fragilidade diante da natureza. Nesse tempo expandido, acontece o encontro entre personagem e atriz, relato e ação, lucidez e delírio. O monólogo aborda temas urgentes – a crise ambiental, o protagonismo feminino nas artes e a relação entre corpo e tecnologia.

A ideia deste trabalho surgiu para a atriz durante a leitura de outra obra: “Escute as Feras”, de Natasha Martin, no qual a autora relata o ataque que sofreu de um urso. Naquele momento, Carolina, que vivia o puerpério e experimentava, através da relação mãe-bebê, a própria “animalidade”, sentiu o ímpeto de buscar histórias que falassem sobre essa alteridade – o encontro selvagem de uma mulher com um outro, capaz de transformá-la completamente.

“Essa história me tocou porque fala de uma vulnerabilidade extrema. Não é uma metáfora, é um episódio real, o testemunho de uma filósofa ambientalista que pensava a natureza e acabou vivendo um encontro selvagem com um crocodilo. Fiquei obcecada por essa mulher e sonhava com aquele rio, aquela canoa, aquela luta entre espécies. Naquele momento, eu vivia intensamente o início da maternidade, numa relação muito simbiótica com minha filha. Aos poucos, entendi que essa história que havia me capturado de forma tão visceral falava, na verdade, sobre um acontecimento que divide a vida entre o antes e o depois — e que nos obriga a entrar num estado de renascimento”, reflete a atriz.

Carolina Ferman contracena com uma caixa de som, transformando-a em personagem e ampliando a ideia de uma ação que acontece no “entre”: o humano e o selvagem, a natureza e a máquina, a vida e a morte. Caixa e atriz estabelecem uma relação de tensão e afeto, revelando fronteiras cada vez mais diluídas entre o orgânico e o artificial. A proposta foi criar uma radicalidade na linguagem que dialogasse com a radicalidade que é ser mordida por um crocodilo.

"Gosto de inventar modos mais radicais de imaginação de futuros com o teatro. O convite da Ferman para dirigir a peça e escrever com ela a dramaturgia aconteceu assim: com um olho no abismo da morte e um olho na coragem de ser mulher criadora dos próprios mundos. Ou seja, um encantamento feroz! O encontro que a cena causa é precioso e, quando ele acontece interespécies, então, o mistério é pura magia”, comenta a diretora Natasha Corberlino.

Sinopse

Durante um passeio de canoa, uma mulher vive uma experiência de quase morte ao ser atacada por um crocodilo. Numa fusão de lucidez e delírio, o instante entre vida e morte é dilatado poeticamente para refletir sobre a fragilidade humana e sua relação com a natureza.

Sobre Carolina Ferman

Carolina Ferman é atriz, produtora, professora e artista criadora. Formada pela CAL e pela PUC-Rio, foi indicada ao prêmio Cesgranrio na categoria melhor atriz com a peça "Desalinho" de Marcia Zanelatto e dir. Isaac Bernat. Com a mesma equipe, realizou "Por amor ao mundo - um encontro com Hannah Arendt", com Kelzy Ecard no papel de Hannah. Seus trabalhos autoriais são “Fera”, com direção e codramaturgia de Natasha Corbelino, “Abas”, com direção de Felipe Storino, e “Super disponíveis”, com direção de Ana Carolina Sauwen. Já fez mais de 20 espetáculos, dentre os principais estão: "Ielda -Comédia Trágica", de Renato Carrera; "Laio e Crísipo", de Pedro Kosovsky, dir. de Marco André Nunes. "A Serpente", com Os Dezequilibrados, dir. Ivan Sugahara; "As horas entre nós", “Amérika” e "Paisagem Nua" com Cia Dragão Voador, dir. de Joelson Gusson. É cofundadora da OutraCia, onde realizou os espetáculos "Baseado na rua de trás", com direção de Gustavo Damasceno. No audiovisual, seus trabalhos mais relevantes são: Nas séries " Ângela Diniz: Assassinada e Condenada", “Adorável Psicose” e " Os homens são de Marte”, as novelas “Deus Salve o Rei” e “Nos tempos do imperador” da TV Globo. Protagonizou os curtas metragens " Zoya" de Camila Sokolowsky e " Terra perdida" de Antonio Farias.

Sobre Natasha Corbelino

Artista da cena. Atriz, performer, autora, diretora, produtora, pesquisadora, curadora. Mestre em Artes da Cena pela UFRJ com pesquisa performativa com a Constituição Brasileira. Graduada em Interpretação na UniRio. Percurso em balé clássico na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Mulher cis branca. 45 anos, sendo 31 aqui, no exercício contínuo com as artes da cena em campo expandido. Atualmente em circulação com "1 peça cansada", onde assina texto, performance e direção; e "Fera", solo onde dirige Carolina Ferman, com quem escreveu a dramaturgia. Gestora da Corbelino Cultural desde 2004, onde ocupa a direção de produção de múltiplos projetos, incluindo todas as etapas do processo, da escritura do sonho às turnês. Curadora em edições de A Cena da Cidade, Festival Pausa para Cena, Festival Midrash, Coletivona no Museu da Maré, Que legado e Que boca na cena?, estes dois últimos indicados ao Prêmio Shell RJ na categoria Inovação em 2017 e 23, e cocuradora do programa Olhares Críticos, da MITsp com Leda Maria Martins em 2024. Tem investido cada vez mais na performance como motor da experimentação no teatro. Trabalha com ações que desejam expandir memórias, imaginar futuros e causar saúde coletiva. Acredita na partilha dos modos de produção como modos de criação, nas dramaturgias com a cidade, na Magia da palavra, das tecnologias do corpo e dos encontros que a cena causa.

Ficha técnica:

Idealização e Atuação: Carolina Ferman

Dramaturgia: Carolina Ferman e Natasha Corbelino

Direção: Natasha Corbelino

Direção de Movimento: Georgia Tonus

Direção de Libras: Claudia Chelque

Fonografia: Felipe Storino

Iluminação: Fernanda Mantovani

Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Fotos: Levi Meileres

Arte Gráfica: Thiago Ristow

Assistência de Produção: Aline Garrido