[News]FRED MAYRINK FAZ ÚNICA APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO “SINATRA IN CONCERT”

FRED MAYRINK FAZ ÚNICA APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO “SINATRA IN CONCERT”

Ao lado da prestigiada Rio Jazz Orchestra, da cantora Taryn Szpilman e da atriz Monique Curi,

cantor presta uma emocionante homenagem a Frank Sinatra, um de seus maiores ídolos

A noite de 22 de julho (sábado) promete ser cheia de emoção e levará o público de volta aos anos dourados da música norte-americana. Nessa data, no palco do Teatro Multiplan – VillageMall, Fred Mayrink conduz o espetáculo “Sinatra in Concert”, no qual o artista faz uma celebração à vida e à memória do cantor norte-americano Frank Sinatra, que é considerado dono de uma das mais brilhantes vozes do século 20.

Ao lado da prestigiada Rio Jazz Orquestra, e contando com as participações especiais da talentosa cantora Taryn Szpilman e da atriz Monique Curi, como mestre de cerimônia, Fred Mayrink interpreta as canções de Frank Sinatra que marcaram a história de vida de muitos apaixonados pelo mundo afora. Além da inesquecível trilha sonora, o show revelará curiosidades sobre a vida pessoal e artística de Sinatra, que ficou mundialmente conhecido como “The Voice”.

O espetáculo “Sinatra in Concert” tem a direção artística assinada por Diego Morais, produtor e diretor premiado por seu projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, que há mais de dez anos é reverenciado pelo público infanto-juvenil, além de musicais brasileiros como “Vamp, o Musical”. O design de luz do espetáculo é assinado por Paulo Brakarz, premiado diretor de fotografia que tem em seu currículo produções como os filmes “Dois Filhos de Francisco”, “Era Uma Vez”, “O Incrível Hulk”, “O Bem Amado”, “Velozes & Furiosos 5”, entre outros; as novelas “Avenida Brasil” e “Êta Mundo Bom”; além de inúmeros videoclipes e séries de TV, entre outros trabalhos.

Nesta viagem musical, Fred Mayrink & Rio Jazz Orquestra apresentarão ao todo 16 grandes canções de Sinatra, como “Come fly with me”, “I´ve got you under my skin”, “Fly me to the moon”, “I get a kick out of you”, “Let me try again”, “My way”, “Strangers in the night”, entre outros clássicos que foram eternizados na voz do memorável artista.

Com mais de 37 anos de carreira como ator e diretor de dezenas de bem-sucedidas novelas, Fred Mayrink revela neste espetáculo todo o seu amor e dedicação à música, sentimentos que nasceram e floresceram quando o artista ainda era pequeno.

“Minha infância foi recheada de música. Meu pai, Francisco Mayrink, foi gerente da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e, mais tarde, diretor artístico do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, onde eu cresci. Ainda muito pequeno, aos seis, sete anos, eu já acompanhava meu pai nos concertos ao ar livre, que aconteciam aos domingos no Parque Municipal de Belo Horizonte. A música clássica sempre esteve presente na minha vida. Tive muitos momentos de diversão correndo pela plateia do Grande Teatro e pela coxia; aquele era um mundo gigante aos meus olhos. Tive a oportunidade de assistir grandes óperas, como ‘Rigoletto’, ‘A Flauta Mágica’ e ‘Turandot’, além de balés internacionais como o Bolshoi e espetáculos como ‘O Lago dos Cisnes’ e ‘Don Quixote’, por exemplo. Então, os grandes cenários, as luzes fascinantes e a música estão na minha essência”, revela Fred Mayrink, que hoje tem 39 anos integralmente dedicados à arte.

Aos nove anos de idade, quando Fred frequentava o coral infantil do Teatro das Artes, ele teve a oportunidade de cantar na ópera ‘Carmen’, de Bizet. “Foi uma experiência incrível e, desde então, nunca mais abandonei as aulas de canto. Há muito tempo me preparo com Nadja Daltro”, conta Mayrink. Ainda aos nove anos, Fred fez sua estreia no teatro, na peça ‘O meu pé de laranja lima’, de José Mauro de Vasconcelos. Por este trabalho, ele recebeu o troféu João Ceschiatti como Ator Revelação. E foi justamente no palco do Palácio das Artes, cenário onde nasceu e floresceu seu amor pela música e o teatro. Não por acaso, Fred Mayrink escolheu agora o palco sagrado do teatro para reverenciar um de seus grandes ídolos da música.

Essa não é a primeira vez que Fred Mayrink homenageia Sinatra. Em 2009, ele dirigiu e cantou no show beneficente “Com você, pela vida”, realizado em 28 de junho daquele ano no Vivo Rio, RJ. O evento, que arrecadou fundos para o Instituto Nacional do Câncer (Inca), contou com apresentações das atrizes Alessandra Maestrini, Juliana Paes e Marjorie Estiano, das cantoras Marina Elali e Taryn Szpilman, além do próprio Fred Mayrink, também idealizador do projeto.

Fred Mayrink

Com mais de 37 anos de carreira como ator e diretor de novelas, Fred Mayrink é um nome consagrado no cenário artístico brasileiro. Desde o início de sua trajetória profissional, em 1984, quando começou no teatro, aos 9 anos de idade, Mayrink mostrou um talento nato e uma profunda paixão pela arte, que o levaram a construir uma bem-sucedida carreira.

Trabalhando como ator por mais de uma década, Fred Mayrink se consolidou como um dos grandes nomes da televisão brasileira, tendo dirigido mais de 17 novelas, programas e seriados. Seu trabalho foi reconhecido com o Emmy Internacional pela direção de produções premiadas como as novelas "Caminho das Índias" e "O Astro" e também foi indicado ao mesmo prêmio pela novela “Araguaia”, todas produzidas pela Rede Globo de Televisão, empresa para a qual o diretor vem trabalhando nos últimos 28 anos. Ao longo dessa trajetória, assinou a direção de dezenas de novelas de sucesso, como “Chocolate com Pimenta” (2003), “Cabocla” (2004), “Alma Gêmea” (2005), “Páginas da Vida” (2006), “Sete Pecados” (2007), “Caminho das Índias” e “Viver a Vida” (2009), “Araguaia” (2010), “O Astro” (2011), “Salve Jorge” (2013), “Alto Astral” (2014), “Haja Coração” (2016), “Orgulho e Paixão” (2018), “Salve-se Quem Puder” (2020), entre outros programas. Fred atualmente está escalado para a direção artística da próxima novela das 19h da emissora, ainda sem título definido, escrita por Daniel Ortiz.

Além de seu reconhecido e premiado trabalho na TV, Fred Mayrink também é cantor e tem uma outra grande paixão: a música.

E foi movido por essa paixão que ele se dedicou nos últimos meses a criar esse emocionante espetáculo, no qual vem acompanhado pela prestigiada Rio Jazz Orquestra e pela talentosa cantora Taryn Szpilman. No palco, Mayrink mostra toda a sua habilidade e técnica vocal e faz uma homenagem inesquecível a Frank Sinatra, um de seus grandes ídolos musicais.

Taryn Szpilman

A cantora e atriz Taryn Szpilman traz em seus espetáculos uma performance vocal vigorosa, influenciada pelas grandes cantoras do jazz & blues, aliada a estética das atrizes do cinema clássico de Hollywood, das décadas de 40 e 50. Ao logo de sua trajetória, ela alcançou destaque como a maior intérprete feminina de jazz & blues no Brasil e é escalada anualmente para os grandes festivais do gênero, sempre acompanhada por renomados instrumentistas.

Taryn Szpilman é da quinta geração de uma família de grandes músicos e maestros, como seu tio avô, Wladislaw Szpilman, que teve a vida retratada no filme vencedor do Oscar , “O Pianista”, de Roman Polanski. Seu avô, Waldemar Szpilman, foi parceiro do renomadíssimo compositor Heitor Villa-Lobos e seu pai, Marcos Szpilman, foi maestro-fundador da Rio Jazz Orchestra, big band pioneira de jazz no Brasil, onde Taryn nasceu e cresceu, se aprofundando como artista na sua tradição familiar do jazz & blues.

A artista é citada por Roberto Menescal como a cantora de maior emissão vocal do Brasil, e por Jô Soares como a melhor interpretação de Billie Holiday que ele já viu, além de colecionar inúmeros elogios da crítica especializada sobre seus shows e discos.

Taryn já gravou 4 CDs solo, entre os quais destaca-se o seu mais recente, “Nouveau Vintage Café”. Nele, a cantora consegue uma alquimia especial e conta entre seus convidados desde jazzistas americanos a exímios sambistas brasileiros, flertando com tendências contemporâneas como o trip hop e electro swing, além de celebrar canções do blues de raiz.

Entre suas experiências internacionais está a gravação de um disco produzido a convite do guitarrista Andy Summers, da mitológica banda The Police, realizado em 2003 em seu estúdio em Los Angeles, Califórnia.

Ao longo dos anos 2000, produzida por Roberto Menescal, Taryn gravou as coletâneas “Bossa Lounge”, com clássicos da música internacional em versão neo bossa , que atingiu excelente vendagem e execução no mercado mundial e nas plataformas digitais. No repertório do projeto destaca-se sua versão de "I say a little prayer for you", na qual faz homenagem a Aretha Franklin, que teve milhões de downloads no Spotify.

Como atriz, Taryn já atuou em diversas novelas, séries , programas e musicais da Rede Globo. Entre as suas performances mais recentes, está sua participação na novela das 18h “Tempo de Amar” (2017), a convite do diretor Jayme Monjardim. Em 2018, ela interpretou a canção " Mais que o tempo", na novela de época "Orgulho e Paixão", e em 2022 participou da minissérie “Passaporte para a Liberdade”.

Taryn Szpilman alcançou a posição de uma das mais importantes vozes da Disney, com sua participação como a protagonista no Brasil da superpremiada animação “Frozen” (2013), na qual ela é a voz oficial da rainha Elsa, cantando e dublando como atriz. Em 2019/2020, Taryn volta a dublar Elsa no sucesso cinematográfico da Disney, “Frozen 2”.

Em 2019/ 2020, Taryn fez a estreia o espetáculo musical teatralizado "Marilyn-Luz & Sombras", no qual conta e canta a história do ícone Marilyn Monroe de forma pioneira no Brasil.

Monique Curi (mestre de cerimônia)

Atriz, jornalista, palestrante e cerimonialista, Monique Curi tem mais de 40 anos de carreira como atriz. Como jornalista, ela criou em 2019 o canal no YouTube “Jeito de Ser por Monique Curi”. O espaço, que hoje soma quase 57 mil inscritos, traz entrevistas com pessoas incríveis que inspiram e motivam.

Rio Jazz Orchestra

A Rio Jazz Orchestra é a big band jazzística mais tradicional e reconhecida do Brasil, atuante até os dias de hoje nos principais festivais de jazz e projetos artísticos ligados ao gênero por todo país.

Fundada em 1974 pelo maestro Marcos Szpilman (filho de Waldemar Szpilman , parceiro do compositor Heitor Villa-Lobos, e solista original da sua obra “Fantasia” para saxofone, na década de 50).

Em 2020, a Rio Jazz Orchestra brilhou no Rio Montreux Jazz Festival, na celebração do aniversário da cidade de Niterói, no Teatro Municipal , e foi a terceira colocada no edital cultural Aldir Blanc com o projeto "Jazz & Samba, dos guetos pro mundo", comemorando um retorno estelar e tão simbólico em plena pandemia, inspirando através da sua arte plural e performance única, o público que prestigiou estes eventos online.

A Rio Jazz Orchestra atualmente é dirigida pelo renomado baterista de MPB e jazz Cláudio Infante, que foi um dos primeiros bateristas da big band, e também pela sua herdeira, Taryn Szpilman, prestigiada cantora no cenário de jazz nacional como headliner dos grandes festivais de jazz e blues e uma das principais vozes dos musicais cinematográficos da Disney (Taryn é a protagonista de "Frozen", dublando como cantora e atriz a animação de maior sucesso na história).

Ao longo destes 40 anos, participaram dos concertos da RJO estrelas como João Donato, Billy Eckstine , Altamiro Carrilho, Milton Nascimento, Toninho Horta, Leny Andrade, Alcione, Paulo Moura, Elza Soares, Ivan Lins, Marcos Vale, Maurício Einhorn, Marcio Montarroyos, Angela Ro Ro, Roberto Menescal, Luís Carlos Miele, Victor Biglione, Leo Gandelman, Romero Lubambo, Danilo Caymmi, entre muitos outros nomes.

Em seus shows, o público é brindado com o virtuosismo de seus integrantes e solistas, que brilham nesses standards instrumentais e vocais eternos na nossa cultura popular, como Tom Jobim, Ary Barroso, Noel Rosa, Luiz Gonzaga, Milton Nascimento, Dorival Caymmi, Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller e Billie Holiday, apenas para citar alguns dos mais de seus dois mil arranjos...

Em todos os espetáculos da RJO são apresentados arranjos originais e sofisticados, provenientes de um acervo exclusivo de cinco gerações da família musical Szpilman, da qual também se destaca Wladislaw Szpilman (tio de Marcos e tio avô de Taryn), personagem que teve a sua vida retratada no filme vencedor do Oscar "O Pianista", de Roman Polanski.

Diego Morais (direção artística)

Diretor artístico com atuação em audiovisual e teatro, Diego Morais é sócio-fundador da produtora Entre Entretenimento e traz em sua bagagem mais de 20 anos dedicados às artes, dramaturgia, cultura, música, televisão e teatro. Com a experiência de 13 anos na TV Globo, Diego fez parte das equipes de direção de dramaturgia de diversos seriados e programas de variedades da emissora. Entre seus mais recentes trabalhos como diretor em TV estão o programa “Simples Assim”, com Angélica, e as novelas “Verão 90” e “Êta Mundo Bom”.

No teatro, Diego Morais é produtor e diretor premiado por seu projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, que há mais de dez anos é reverenciado pelo público infanto-juvenil. Também nos palcos, ele já dirigiu alguns espetáculos musicais brasileiros, shows e grandes produções como “Vamp, o Musical”, e o show “Natura Destaques”, com Chitãozinho & Xororó e Sandy.

Cláudio Infante (direção musical e bateria)

Cláudio Infante começou a desenvolver seus estudos de bateria precocemente, aos sete anos de idade, e realizou como artista a sua primeira tour aos EUA com apenas 10 anos de idade, ao lado de músicos consagrados da MPB, como Claudio Nucci e Zé Renato (Boca Livre).

Desde então , nesses 40 anos de carreira, Infante vem gravando e tocando em turnês ao lado de Rita Lee, BB KING, Djavan, Ed Motta, Alceu Valença, Marisa Monte, João Donato, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Kid Abelha, Marina, Toninho Horta, Emílio Santiago, Jorge Vercillo, Leo Gandelman, Rio Jazz Orchestra, Marcio Montarroyos, Taryn Szpilman, entre outros.

Claudio Infante é o baterista de inúmeros sucessos icônicos da MPB, entre os quais se destacam "Oceano", de Djavan; "Amor e Sexo", de Rita Lee; "Amanhã é 23", do Kid Abelha, grupo do qual foi integrante de 1985 a 1988 e que lhe rendeu três Discos de Ouro.

Ao longo de sua carreira, Cláudio Infante lançou três discos solo: “INFANTE” (1997), “TEMPO” (2006) e “PLAY ALONG MULTIMÍDIA” (2015).

O músico é citado inúmeras vezes na biografia de Lobão, definitivamente um artista importante na história e construção da MPB, e também foi elogiado por Rita Lee como o "Maior Baterista do Brasil" em seu DVD “MTV Ao Vivo: Rita Lee” (2004).

Além do trabalho como músico, Cláudio Infante ministra workshops por todo Brasil e exterior e é patrocinado pelas maiores marcas mundiais de bateria e percussão no mundo (PEARL+ ZILDJAN).

Paulo Brakarz (design de luz)

Paulo Brakarz começou a trabalhar em cinema em 1980 e, desde então, participou como Diretor de Fotografia e “Gaffer” em 78 longas-metragens, diversas novelas, campanhas publicitárias e peças de teatro, entre os quais se destacam os filmes “Dois Filhos de Francisco”, “Era Uma Vez”, “O Incrível Hulk”, “O Bem Amado”, “Velozes & Furiosos 5”, entre outros; as novelas “Avenida Brasil” e “Êta Mundo Bom”; os espetáculos teatrais "Almoço entre as refeições", de Walter Lima Jr, e "Hortance, A Velha", direção de Fred Mayrink; o clipe de Michael Jackson “They Don't Care About Us"”, dirigido pelo premiado Spike Lee, além de inúmeros videoclipes para artistas nacionais como Caetano Veloso, Marisa Monte, entre outros.

Ao longo dos anos, trabalhou com diversos diretores, como Cacá Diegues, John Woo, Sergio Resende, Breno Silveira, Daniel Filho, David Lachapelle, Julio Bressane, Spike Lee, Hector Babenco, Tizuka Yamazaki, Paul Mazursky, Ruy Guerra, dentre outros.

Como Light Designer, Paulo Brakarz participou na definição do conceito de iluminação e Desenho de Luz Arquitetônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, durante reforma implementada na gestão de Carla Camuratti.

Ficha Técnica – “Sinatra in Concert:

Idealização: Fred Mayrink

Participação especial: Taryn Szpilman

Mestre de cerimônia: Monique Curi

Orquestra: Rio Jazz Orchestra

Direção orquestra: Taryn Szpilman e Claudio Infante

Regência: Afonso Cláudio (AC)

Direção artística: Diego Morais

Design de Luz: Paulo Brakarz

Assistência de direção: Vanessa Anesi

Produção executiva e realização: Sabrina Mayrink

Produção: Andrea Comodo