[News]O Farofa Carioca está de volta!

 

O Farofa Carioca está de volta! Banda ícone dos anos 90 relança no digital o antológico álbum   “Moro no Brasil”, que em breve também chega em vinil   Ouça e baixe aqui: http://umusicplay.lnk.to/MoroNoBrasil   Alô Canaveral, alô Sumaré! Alô Salvador, Pernambuco, Florianópolis, Curitiba! Alô mundo! O Farofa Carioca está de volta! Liderado por Seu Jorge e Gabriel Moura, o Farofa Carioca e a Universal Music Brasil lançam hoje (13 de junho), pela primeira vez no streaming, o álbum “Moro no Brasil” (1998) remixado, remasterizado - inclusive em versão Dolby Atmos (áudio espacial) - e, em breve, em vinil. Como já anunciava Seu Jorge na abertura do disco: “Um prato cheio de alegria, poesia e diversão enchendo a barriga do povão de ritmo e brasilidade!”.     “Foi fascinante examinar os arquivos originais, mixar e masterizar usando os recursos tecnológicos de hoje; é como abrir uma janela no tempo 27 anos depois”, conta Gabriel Moura, guitarrista, vocalista e compositor.  “Esse relançamento é uma alegria muito grande porque, com toda essa transformação digital que passamos, podermos trazer para a juventude o acesso ao álbum é um prazer enorme para todos nós”, afirma Seu Jorge.   “É um lançamento histórico. Farofa Carioca, além de marcar a época, fez uma mistura de ritmos - pop, rock, reggae, samba, hip-hop. Eles influenciaram o pop-rock brasileiro que explodiu na década de 90. Para o lado artístico, para a cena da cultura musical brasileira e carioca, o Farofa Carioca é fundamental”, complementa Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil.   Se o Farofa Carioca já era uma verdadeira experiência sonora, o áudio espacial  destaca todas as nuances desse rico caldeirão que usa o samba como base para incorporar ritmos como soul, funk, reggae, forró, jongo, pop, tudo azeitado pelo suingue das Big Bands de Gafieira e Movimento Black Rio da década de 70.  “A intenção era, naturalmente, divertir e causar impacto. Tanto no som quanto nos shows”, lembra Gabriel. “Vínhamos do teatro e queríamos levar algo a mais para o palco além da música; precisávamos disso. Então, os shows tinham perna-de-pau, malabarista, acrobata, voos, fantasias. Chegamos a ter dois números de trapézio. Tudo era muito divertido”, lembra Seu Jorge.   Quem presenciou um show do Farofa Carioca nunca esquece. Ano passado, o grupo se reuniu para uma apresentação memorável no Rio de Janeiro dando o pontapé inicial à nova fase, que conta ainda com o vocalista Mário Broder. “Para mim, esse show foi uma alegria muito especial porque minhas filhas, por exemplo, que nasceram depois da banda e cresceram me ouvindo falar do grupo, puderam assistir, curtir essas referências. A minha mais nova comentou comigo que ficou bastante encantada com o show”, conta Seu Jorge.   Nascido entre as ladeiras de Santa Teresa e as coxias do grupo de teatro da UERJ, o Farofa Carioca uniu subúrbio e zona sul, cruzou as fronteiras do Estado e se destacou de forma avassaladora na cena pop dos anos 90.  “A gente queria fazer uma banda como uma espécie de fanfarra: Móvel, compacta, com todo o charme carioca, informal, descolada, orgânica, sabe? Sobretudo naquele momento de encontros, praia, pessoas… pra gente era uma grande novidade”, lembra Seu Jorge, que dividia estúdios, bares e shows com amigos de bandas contemporâneas como O Rappa, Planet Hemp e Chico Science & Nação Zumbi.   O momento de liberdade de expressão, autoestima e consciência social e política guiava os artistas, que refletiam, como num espelho, todas as dificuldades enfrentadas pelos brasileiros sem perder a alegria e a irreverência do espírito carioca. Racismo, pobreza, violência, drogas, minorias, caos urbano e social são tratados com inteligência e simplicidade tornando a arte do grupo popular e sofisticada ao mesmo tempo. “Era um Brasil que saía definitivamente da ditadura, tinha uma nova constituição promulgada há pouco, derrubara Collor, vivia o dólar 1 x 1 e se abria mais para a consciência ambiental após a Eco 92; sonhávamos com um futuro brilhante”, contextualiza Gabriel Moura.   Porém, ao mesmo tempo, as notícias eram desanimadoras, como a chacina na Candelária, os massacres dos Carajás e Carandiru, o caso do indígena Galdino, Sérgio Naya e a queda do Edifício Pallace 2, as fraudes no INSS etc. “Boa parte do que nos unia era a possibilidade de se encontrar nos sonhos, no desejo de realização individual e coletiva. Quem quer construir algo passa a se preocupar uns com os outros; então pensávamos nos nossos pais, vizinhos, brasileiros como nós, e esses assuntos refletiam naturalmente na nossa música”, completa Seu Jorge.   O ÁLBUM - Diante de todo esse contexto, conceito e qualidade artística, o primeiro álbum do Farofa Carioca foi disputado pelas gravadoras após um concorrido show no antigo Ballroom, no Rio de Janeiro. O potente samba funk da banda, conduzido por um naipe de metais eletrizante, uma cozinha percussiva de tirar o fôlego e arranjos de cordas diferenciados no pop da época, formavam o tempero desse prato que Seu Jorge, Gabriel Moura, o francês Bertrand Doussain e a big band serviam. Seja numa roda de samba na praia de Ipanema ou nos principais palcos do Brasil, como os festivais Free Jazz e Abril Pro Rock.   O disco traz sucessos como a faixa-título “Moro no Brasil”, um samba-funk ácido e carnavalesco resumindo o espírito do grupo: “Moro no Brasil, não sei se moro muito bem ou muito mal; só sei agora faço parte do país; a inteligência é fundamental”, avisava o refrão. “São Gonça”, música que virou hit instantâneo ao avisar “Pretinha, faço tudo pelo nosso amor”. “Bebel”, um groove-rap-percussivo com metais caprichados, percussão eletrizante e os ataques de coro em uníssono contagiando o refrão. Outro sucesso do grupo, “Doidinha” - com citação de “Mulata Assanhada” (Ataulfo Alves) e inspiração em “Garota de Ipanema” (Tom Jobim/Vinicius de Moraes) - é até hoje uma das mais pedidas nos shows do Seu Jorge ou Farofa.   Parte do DNA natural da banda, as questões sociais e raciais saltam no disco no reggae “A Carne”, com participação do cantor Fagner, que viria a ser regravada por Elza Soares anos depois eternizando o verso “A carne mais barata do mercado é a carne negra”; na crônica “A Lei da Bala”, sobre a vida e violência nos morros da cidade, unindo suingue, divisões rítmicas,  funk carioca e um storytelling conhecido da periferia. Assim como na envolvente “Jacaré”, quando, já na introdução, uma trabalhadora reclama das condições do transporte e do país (“É mal administrado mesmo!”) e Seu Jorge emenda: “Aí eu posso falar, tô na minha área, na condição”, e solta como uma metralhadora a letra da música, alertando e convocando o povo para acordar contra os desmandos políticos - “Tiram onda com o seu dinheiro de contribuinte o ano inteiro, deitado numa rede, na sua casa de praia caçando jacaré no pantanal”. Isso lembra algo?   Com uma identidade regional muito forte, o Farofa Carioca também é filho das misturas étnicas brasileiras. As causas identitárias e dos povos originários tão discutidas hoje já faziam parte dos pilares artísticos do grupo. Como na provocativa “Índio”, que mistura rock, psicodelia, marcações indígenas e percussão em uma letra sarcástica e contundente. A música foi dedicada ao líder indígena Galdino, assassinado por jovens em Brasília, e a gravação contou com os integrantes do grupo A Parede, citações da ópera “O Guarani” (Carlos Gomes) e sampler da locução do Repórter Esso, Heron Domingues.   O tema também é apresentado na releitura de “Timbó”, única faixa não autoral do disco, um samba de terreiro gravado por Jamelão em 1957 para a escola Império Serrano, que falava sobre um mítico feiticeiro africano criado na ilha de Marajó (PA). “Ela nos conecta com a nossa ancestralidade, a espiritualidade que faz todo o sentido quando se fala de povo brasileiro. Tem um arranjo maravilhoso de cordas do Maestro Paulo Moura, meu tio, que também faz o solo de clarineta no final. A faixa ainda conta com a voz e o tantã suingado do Sandrinho Carioca, que é o coração do Farofa”, opina Gabriel Moura.   O álbum finaliza com duas crônicas, infelizmente, bastante corriqueiras em nossa sociedade: “Rabisca Robson”, um groove teatral impactante sobre o drama juvenil da dependência em drogas, com sampler de um diálogo entre Jair Rodrigues e Otacilio da Mangueira extraído da música "O Carioca", de Jair; e “Menino da Central”, uma black music xoteada, com participação ilustre de Sivuca na sanfona, homenageando os garotos que vendem sortidos na Central do Brasil: “Espelho vivo de uma causa social”, sublinha a composição.   A reunião do Farofa Carioca 28 anos após sua criação celebra a música, a amizade e o papel transformador da arte. A faixa instrumental de abertura, “Dudivara”, nos convoca para a pista e se inspira até em Michael Jackson, artista pop e contemporâneo representando as influências internacionais da banda. O relançamento de “Moro no Brasil” traz para a nova geração sentimentos e temas pertinentes e necessários que figuram há décadas no país. “Hoje a comunicação, de uma forma geral, está muito diferente, rápida; o jovem tem outros estímulos, outras apurações, outros filtros de informação e vivência, mas acredito que todos os assuntos abordados no álbum são bastante compatíveis e sensíveis para todos nós”, afirma Seu Jorge.   O Farofa Carioca é Bertrand Doussain (flauta), Carlos Moura (trombone), Gabriel Moura (voz e violão), Mário Broder (vocal), Sandrinho Carioca (percussão), Sérgio Granha (baixo), Seu Jorge (voz e guitarra), Valmir Ribeiro (cavaquinho) e Wellington Coelho (percussão). Enquanto não encontramos o grupo face a face nos palcos, já podemos aumentar o volume e curtir o som em nossas playlists e festas mundo afora. Afinal, “a inteligência é fundamental…”. Salve, Farofa!   Junho de 2025 Por Kélita Myra (Fogo no Paiol Music Hub)     Repertório “Moro no Brasil” (1998) 1. Dudivara (Sérgio Granha / Carlos Moura) Sample: Locução: "Devemos nos concentrar nesse momento histórico" - Fatos e Fotos - 1969 - Narrado pela Voz Da América 2. Moro no Brasil (Gabriel Moura, Seu Jorge, Wallace Jefferson, Jovi Joviniano) 3. A Lei da Bala (Gabriel Moura, Seu Jorge, Jovi Joviniano, Sandrinho) 4. São Gonça (Seu Jorge) 5. Bebel (Fernando Moura, Gabriel Moura, Jovi Joviniano) Sample: Planet Rock (A.Baker/J.Robie/Soul Sonic Force) 6. Doidinha (Fernando Moura, Gabriel Moura, Jovi Joviniano, Carlos Negreiro) Incidental: Mulata Assanhada (Ataulfo Alves) 7. A Carne (Seu Jorge, Marcelo Yuca, Ulisses Cappelletti) Participação: Fagner 8. Timbó (Ramon Russo) 9. Jacaré (Seu Jorge, Sérgio Granha) 10. Índio (Gabriel Moura, Sérgio Granha, Seu Jorge) Incidental: O Guarani (Carlos Gomes) Sample Credits: Locução "Repórter Esso" com Heron Domingues 11. Rabisca Robson (Seu Jorge, Sérgio Granha, Sandrinho, Jovi Joviniano, Gabriel Moura) Sample: Locução "Repórter Esso" com Heron Domingues / Diálogo entre Jair Rodrigues e Otacilio da Mangueira extraído da faixa "O Carioca" do LP - Jair Rodrigues 12. Menino da Central (Maury Santana, Seu Jorge, Wallace Jefferson, Maury Santana) Faixa escondida: Hino Nacional (a capella) - (Joaquim Duque Estrada / Francisco Manuel da Silva) Farofa Carioca em “Moro no Brasil”: Vocal, Guitarra – Seu Jorge Guitarra, Voz – Gabriel Moura Flauta – Bertrand Doussain Baixo – Sergio Granha Cavaquinho – Valmir Ribeiro Percussão – Sandrinho, Wellington Coelho Trombone – Carlos Moura FICHA TÉCNICA Uma produção PolyGram dirigida por Farofa Carioca e Carlos Beni Direção artística - Max Pierre Gerência Artística - Ricardo Moreira Coordenação nos estúdios - Barney Assistente de AR - Leonardo Rivera Coordenação executiva - Danusa Carvalho Gravado no estúdio Cia dos Técnicos por Mário Jorge Bruno Assistentes Neno “Tatu”, Alexandre, Sinistro e Lucas Mixado no Blues Estúdios por Jorge Gordo Guimarães Assistente - André Ratones Masterizado no estúdio Magic Master por Ricardo Garcia Assessoria na finalização do projeto - Alexandre Agra Assistente de coordenação executiva - Ricardo Rodrigues Cadinho Copeiro - Pereira da Companhia dos Técnicos.   Participações:   Sérgio Granha, guitarra em “Índio”; Seu Jorge, guitarra em “São Gonça”; Ulisses Capelletti, guitarra em “A Lei da Bala” e “Menino da Central” e solo em “Índio”; Jovi Joviniano, pandeiro e cuíca em “Doidinha” e pandeiro em “Moro no Brasil” e “Bebel”; Rubens Silva, voz do menino em “Menino da Central”;  Duane, Triângulos, zabumba e block em “Menino da Central”; C.A. Ferrari, Sidon Silva e Celso Alvin, uma Parede de percussão em “Índio”; Ringo, guitarra em “Dudivara”; Sivuca, Sanfona em “Menino da Central”. Patrícia Boechat, vocal em “Dudivara”; Carlos Moro, solo de trombone em “Moro no Brasil”; Bidu Cordeiro, introdução em “Índio”; Henrique Band, sax barítono e solo de sax alto em “Menino da Central” e solo de sax barítono em “Moro no Brasil”; Levi Chaves, clarinete em “Jacaré”, solo de clarinete em “A Lei da Bala” e solo de sax tenor em “Rabisca”. Cordas: Paulo Moura, arranjo de cordas e regência em “Timbó” e solo de sax soprano em “Timbó”; Vitor Chicre, arranjo de cordas e regência em “Dudivara”. Vitor Chicre e Seu Jorge, arranjo de cordas em “São Gonça”, regência de Vitor Chicre. Vitor Chicre e Gabriel Moura, arranjo de cordas em “Índio”, regência de Vitor Chicre; Giancarlo Pareschi, solo de violino em “São Gonça”. Violinos: Paschoal Perrota, Giancarlo Pareschi, Bernardo Bessler, Michel Bessler, José Alves da Silva, Walter Hack, Ricardo Amado da Silva e João Daltro de Almeida. Violas: Frederick Stephany, Eduardo Roberto Pereira, Jesuina Noronha Passaroto, Marie-Christine Bessler Cellos: Marcio Malard, Jorge Kundert Ranevsky, Alceu de Almeida Reis, Jaques Morelenbaum Coro Farofa Carioca e Pedro Moura Preparação vocal - Suely Mesquita Arte: Projeto Gráfico - RODA Atelier de Artes Visuais Fotografia - Daniel Mattar Assist. de fotografia - Tuca Costa Produção de fotos - Ana Bellotto Assist. de produção -Renata Reis Carpintaria (port) - Marcelo Ribas  Coordenação gráfica - Gê Alves Pinto e Geysa Adnet Confira mais novidades da música na Comunidade de WhatsApp da Universal Music Brasil.