[News]Lançamentos da semana: KING Saints, Bruno Gadiol, Zuza, Alma Djem e show da Isa Buzzi

KING Saints lança edição deluxe de seu álbum com o lado B do pop ainda mais afiado: "Se Eu Fosse Uma Garota Branca (mas não sou)"

Dona da voz e da caneta, a artista lança nova edição de seu álbum de estreia com 5 faixas extras - incluindo colaborações de Monna Brutal, Xammy, Shury e Tonny Hyung - e a intensa "Só uma música triste" como nova faixa de trabalho.

(Crédito: Maurício Siqueira Fidalgo)

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A braba voltou com ainda mais força! Após o impacto de seu álbum de estreia, KING Saints lança no dia 30 de maio a versão deluxe de “Se Eu Fosse Uma Garota Branca (mas não sou)”, com 5 faixas extras que aprofundam ainda mais sua crítica social com deboche, melodia e acidez. As novidades incluem duas novas versões da faixa-título, uma nova versão de “Passa Essa Grana” com participação de Monna Brutal, e quatro feats inéditos que colocam o underground em evidência, como Xammy, Shury e Tonny Hyung, além da nova música de trabalho: “Só uma música triste”.

“Só uma música triste” é, nas palavras da própria KING, a faixa mais autobiográfica que já escreveu:

“Essa é a trilha sonora daquele período incerto, longe de tudo que conhecia, onde a busca pelos meus sonhos veio acompanhada de uma solidão cortante, vícios silenciosos e a exaustão de uma aposta de risco. A faixa mergulha nas profundezas da ansiedade que me consome, na pressão implacável que eu mesma coloco sobre mim, e no peso das expectativas, minhas e alheias. É um reflexo cru e honesto sobre o tempo, a idade que avança e as escolhas que, em um instante, podem mudar tudo e nada ao mesmo tempo. Espero que essa canção ressoe com aqueles que também trilham seus caminhos em busca de um ideal, mesmo que a jornada se revele, por vezes, dolorosamente solitária.”

Produzido por Marcel e Los Brasileros, que colecionam Grammys e colaborações com artistas como Leoni, Karol Conká, MC Soffia, entre outros, o álbum reforça a força de KING Saints como um dos nomes mais inquietos e essenciais da nova música pop brasileira. O projeto costura ritmos urbanos, discursos ácidos e identidade preta com crítica social. O novo título, com o complemento “(mas não sou)”, reafirma o contraste e a provocação que dão nome à obra e que servem como espelho do racismo estrutural ainda presente no Brasil.

“‘SE EU FOSSE UMA GAROTA BRANCA (mas não sou)’ pra mim, é o lado B do lado B do pop. Como Tonny Hyung em ‘Cadela 2’ disse: ‘Ref das do pop sempre são os underground’, sempre foi e sempre será. O pop não morreu, respira por aparelhos, e essa vida está no underground. As pessoas estão presas em suas telas, não veem a cena acontecendo na rua, na vida real – um misto de preguiça e preconceito. Ter Monna Brutal, Xammy, Shury, Tonny Hyung no segundo ato do álbum são a prova: mulheres pretas unidas, o underground unido, pra alegria de uns e felicidade de muitos.”

 

Tracklist de SE EU FOSSE UMA GAROTA BRANCA (mas não sou)

1- SE EU FOSSE UMA GAROTA BRANCA (mas não sou)

2- SE PREPARA MONA

3- BITCH NÃO TOCA EM MIM

4- KANHOTA ft Karol Conká

5- TAPA NA PANTERA

6- CINDERELA ft Mc Soffia

7- DANÇAR ft Leoni

8- PASSA ESSA GRANA (cobrando sem pena) ft Monna Brutal

9- CALOTEIRO ft Mc Danny

10- TUDO ESCUTO ft Dalua

11- CADELA 2 ft SHURY, XAMY e Tonny Hyung

12- só uma música triste ft Los Brasileros

13- SE EU FOSSE UMA GAROTA BRANCA (bem branca mesmo)

Sobre KING Saints:

Nascida em Duque de Caxias/RJ, KING Saints representa o lado B do pop nacional com autenticidade, visão crítica e experiência. Em sua trajetória, acumula colaborações com nomes como Elza Soares, Karol Conká, Negra Li, IZA, Luísa Sonza e Cleo, além de indicações ao Latin Grammy por seu trabalho como compositora.

Com raízes no samba, no funk e no hip hop, sua música conecta a vivência de mulheres negras com o universo pop. Sua estreia no Palco Favela do Rock in Rio (2019) e o lançamento do EP Travessia (2020) marcaram sua chegada ao radar nacional. Agora, com seu primeiro álbum solo e sua edição deluxe, KING mostra que está no som, no verso, na tela e na linha de frente de um movimento que mistura coragem, inteligência e criatividade.

 

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Desejo, dança e delírio: Bruno Gadiol provoca os sentidos no sensual videoclipe de "Na Minha Mente"

Letra do nova faixa revela o desejo por alguém que não se pode ter naquele momento; single chega às plataformas de música nesta quinta-feira (29)

Crédito: Sérgio Santoian |  FAÇA O PRÉ-SAVE AQUI

Um dos talentos da nova geração da música pop brasileira, Bruno Gadiol lança o novo single “Na Minha Mente” nesta quinta-feira (29). A faixa faz parte de seu próximo álbum “Gêmeos em Gêmeos” e já chega acompanhada de um videoclipe coreografado e imersivo, dirigido pelo próprio artista em parceria com o amigo e co-diretor Luke Vidal. A música, que flerta com o afrobeat e evoca uma atmosfera sensual, marca mais um passo importante na construção da identidade sonora e visual do cantor, que mergulha em emoções intensas e fantasias não realizadas.

“Na Minha Mente” fala sobre um desejo que vive apenas no pensamento — uma paixão que não pode ser vivida no momento presente, mas que insiste em ocupar a mente, mesmo quando se está com outra pessoa. A canção captura essa tensão entre realidade e imaginação, explorando a dualidade entre o que se sente e o que se vive. “É uma daquelas canções que fazem o corpo querer se soltar, que despertam vontade de dançar e explorar esse lado mais sensual, tanto na escuta quanto na prática. Fiquei completamente viciado nela quando produzi, e até hoje continuo escutando várias vezes”, conta Bruno.

Gravado inteiramente em estúdio, o videoclipe de “Na Minha Mente” traz uma narrativa visual que acompanha essa fantasia. A coreografia intensa entre Bruno e um dançarino guia a história até a aparição de uma terceira personagem — uma dançarina — que completa a dinâmica sensual da trama. Tudo é cuidadosamente coreografado para representar um ato de desejo e imaginação, expressado por meio da dança e da conexão corporal entre os intérpretes. O clipe transforma o imaginário em arte, respeitando uma estética delicada, mas provocativa.

Crédito: Sérgio Santoian | 

A direção do clipe segue a linha já estabelecida por Bruno e Luke Vidal em seus trabalhos anteriores, como “Tóxico” e “Nada Sério”, criando uma continuidade visual que fortalece a narrativa do álbum. Essa parceria criativa, além de íntima, permite que Bruno tenha um controle maior sobre a forma como suas emoções são traduzidas em imagem e som. “Com o Luke, tenho total liberdade de experimentar. A gente se entende no olhar e isso faz toda a diferença quando estou colocando algo tão pessoal para fora”, explica o artista.

Musicalmente, “Na Minha Mente” é uma das apostas mais ousadas de Bruno até agora. Com uma batida envolvente, que remete à sonoridade de artistas como Tyla — especialmente a faixa “Water” —, a canção propõe uma escuta sensorial, onde o ritmo convida à dança e ao mergulho em um universo onde tudo é permitido, ao menos na imaginação. A sensualidade da faixa não está apenas na letra ou na batida, mas na forma como ela toca o ouvinte.

Com “Na Minha Mente”, Gadiol apresenta um pedaço de seu universo interior, onde desejo, arte e movimento se encontram. O trabalho reafirma sua coragem artística em se mostrar vulnerável e sensível, construindo uma carreira cada vez mais autoral e conectada com o público por meio de experiências viscerais e verdadeiras.

 

Bruno Gadiol embarca em nova fase com o álbum “Gêmeos em Gêmeos”

Programado para chegar às plataformas de música em 7 de agosto, “Gêmeos em Gêmeos” é o segundo álbum de Bruno Gadiol e mergulha fundo na dualidade e na complexidade das emoções humanas. Com 12 músicas e dividido em três atos — Vênus, com canções animadas sobre relações amorosas instáveis; Marte, que expressa intensidade e desejo; e Saturno, que aborda amadurecimento e introspecção —, o projeto revela diferentes facetas da personalidade do artista, explorando desde amores leves e confusos até momentos intensos, impulsivos e, por fim, mais introspectivos e maduros. 

Produzido por D-Max, Los Brasileros e Zain, o projeto traz influências de artistas que trabalham muito bem a dualidade emocional como Ariana Grande, Dua Lipa, Troye Sivan, Rosalía e The Weeknd. Nas letras, temas como relações mal resolvidas, desejo, dor, amadurecimento e reconstrução moldam um trabalho que, ao mesmo tempo em que expõe suas contradições, celebra a liberdade de ser múltiplo — como um verdadeiro geminiano. 

“Me inspirei em produções que misturam batidas dançantes com letras profundas, sinceras e até dolorosas — essa contradição me atrai muito. Também tem uma influência forte do pop brasileiro contemporâneo, de artistas que trazem identidade em cada faixa, como Duda Beat, Jão e Gloria Groove. Visualmente, busquei criar um universo para cada ato, como se fossem fases distintas da minha vida e do meu emocional, inspirado por trabalhos conceituais de artistas como Beyoncé em ‘Lemonade’. No fim, ‘Gêmeos em Gêmeos’ é um reflexo de tudo que me toca: o que vivo, o que observo e o que escuto”.

Além das músicas, o projeto contará com seis videoclipes, dois para cada ato, que ajudam a expandir visualmente a narrativa do álbum que conta com participações especiais de artistas como Zaac, além de Clau e Vitão em colaborações que somam e refletem a diversidade do universo criado em “Gêmeos em Gêmeos”.

Bruno Gadiol ainda prepara uma série de shows e apresentações ao vivo para apresentar o novo repertório ao público no segundo semestre.

 

Sobre Bruno Gadiol

 

Bruno Gadiol é um cantor, ator e compositor que se destacou inicialmente na TV em “Malhação: Viva a Diferença”, vencedora do Emmy Internacional. No audiovisual, também participou de produções como “Sintonia”, “As Five”, “De Volta aos 15” e “Luz”, além do longa-metragem “Dia Útil”.

Na música, lançou seu primeiro álbum, “JOVEM”, em 2023, acumulando milhões de streams. Com o iminente lançamento de “Gêmeos em Gêmeos”, Bruno Gadiol dá um passo importante na consolidação de sua identidade artística como cantor e compositor pop. Os próximos meses serão dedicados à divulgação do álbum com uma série de lançamentos visuais, apresentações ao vivo e ações especiais nas redes sociais. 

Bruno também pretende expandir sua carreira internacionalmente, explorando novas conexões com o mercado latino — especialmente por cantar e falar em espanhol. Além da música, o artista segue ativo como ator, buscando projetos que dialoguem com sua estética e narrativa pessoal. A ideia é continuar explorando a multiplicidade de sua arte, unindo música, performance, audiovisual e moda de forma cada vez mais integrada.

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Zuza lança álbum de estreia com participações de Spinardi e Pedro Qualy (Haikaiss) e anuncia nova edição do Quintal do Zuza

Projeto recheado de feats chega às plataformas nesta sexta-feira (30) e vai além do samba ao mesclar outras vertentes como rap e funk; todas as faixas serão apresentadas neste sábado (31) na próxima edição de sua festa

(Crédito: Guga Divulga) | LINK DE PRE-SAVE AQUI | 

Após ultrapassar um milhão de visualizações com seu single “Quem Tá é Noix”, o primeiro sambista urbano da 4M Records, Zuza, apresenta o álbum de mesmo nome, com letras confessionais que exploram superação, amor, fé e persistência para alcançar o topo. Na produção, DJ Hyago — responsável por colaborações com nomes como Hariel, MC PH, MC IG e Cebezinho — imprime a identidade de um disco repleto de ritmos e brasilidades, narrando a trajetória de vida do artista em dez faixas. O projeto estará disponível em todas as plataformas de música nesta sexta-feira (30):

"Sai de casa aos 17 anos e tive que me virar sozinho. A partir de então, foi a música que me deu moradia e colocou comida na mesa. Passei por altos e baixos, muitos perrengues, mas não me arrependo e não conto com tristeza sobre nada. Todas as dificuldades me trouxeram até aqui. Em quase todas as faixas do meu álbum, eu me inspiro nas vitórias e superações da vida que conquistei depois de focar e valorizar meu casamento e família. O divisor de águas da minha vida pessoal e profissional foi o meu relacionamento com minha mulher, foi ela que me fez enxergar e aproveitar todo o meu potencial da forma correta”, contou o artista.

Recheado de participações especiais – escolhidas a dedo por Zuza –, o músico explicou que a curadoria foi feita com base na admiração pelo trabalho de cada convidado e que todos trouxeram um toque singular para a composição:

""Os arranjos instrumentais são orgânicos e feitos por mim. Meu objetivo foi criar uma fusão única de samba com elementos e batidas da música urbana, como funk, trap e reggae. Todos os participantes já tinham algum vínculo comigo por meio da música, seja em apresentações conjuntas ou em sessões de estúdio. As colaborações aconteceram de forma espontânea, e escrevi cada canção pensando no estilo de cada um. Escolhi todos porque sou fã do que fazem e sabia que acrescentariam poesia e personalidade às faixas.", completou.

Multigênero e autêntico: álbum mistura raízes brasileiras com batidas urbanas

Em “Vou De Encontro Ao Mar”, o músico apresenta uma sonoridade mais voltada ao litoral, unindo a vibe praiana a outros ritmos tipicamente brasileiros. Ele também gravou um videoclipe para a faixa e revela os planos para o lançamento: “Ela traz um samba singular, mesclado com outros estilos. Conta ainda com a participação de MC Capelinha, MC Luki e MC Leh. Quero lançar o clipe em breve, provavelmente durante meu show na etapa mundial do campeonato de surfe no Brasil, no Rio de Janeiro.”

Em outro registro, o artista evidencia sua versatilidade com um clipe filmado durante um evento em São Paulo, explorando diferentes dimensões de sua arte: “Outro clipe que temos é o de 'Tá Da Hora'. Ele tem uma proposta diferente — foi gravado durante um show meu em um trio elétrico de rua, no carnaval de São Paulo. Nessa música, misturei pagode baiano com funk e trap, criando algo bem original.”

O álbum ainda inclui outras faixas que aprofundam as narrativas que ele deseja transmitir, como “Os Louco No Topo”, em parceria com Spinardi, MC Leh e Pedro Trick, e “Samba Funk e Um Pouco Mais”, a única música solo do projeto.

Tracklist do álbum Quem Ta É Noix:

1 - Quem Ta É Noix (Zuza Feat Mc Leh, Trick e Dj Hyago)

2 - Jah Me Guie(Zuza feat Rappin Hood e Dj Hyago) 

3 - Os Louco No Topo (Zuza feat Spinardi, Mc Leh , Pedro Trick e Dj Hyago) 

4 -O Jogo Virou (Zuza feat Mc Leh , Kaliya , Muzzike , Wesley Emicii e Dj Hyago) 

5 - Fico Na Vibe (Zuza feat Pedro Qualy, Mc Leh, Tangi e Dj Hyago 

6 - Sonha Mais Alto (Zuza feat Flav e Dj Hyago) 

7 - De Encontro Ao Mar (Zuza feat Mc Mc Leh, Mc Capelinha, Mc Luki e Dj Hyago)

8 - Espera Mais Um Pouco (Zuza feat Flav Lozin, Lugo e Dj Hyago)

9 - Tá Da Hora (Zuza feat Mc Leh, Mc Luki e Dj Hyago)

10 - Samba Funk E Um Pouco Mais (Zuza e Dj Hyago)

Mais de quatro horas de música em nova edição do “Quintal do Zuza"

Neste sábado (31) acontece mais uma edição do “Quintal do Zuza” no Operários Beach Sports, em São Paulo. Com um line-up repleto de convidados, tudo vai se transformar em samba, com muita alegria — da tarde até a madrugada. O projeto celebra a diversidade rítmica e oferece uma sequência de apresentações contagiantes, com diversão e música sem pausa. 

O evento representa toda a importância que o gênero tem na trajetória de Zuza. Além das horas de shows ininterruptos, com um repertório que abrange de tudo e mais um pouco, o formato é pensado para levar ao público a experiência de uma tradicional roda de samba:

"Reúno todos os meus amigos, do funk e rap ao pagode, e levo essa oportunidade para uma galera vivenciar esse formato com mais de quatro horas de show. Temos um repertório diversificado. O Quintal representa, para mim, todo o meu carinho pela influência que o samba exerce sobre mim."

Serviço - Quintal do Zuza

Onde: Rua Juvenal Gomes Coimbra, 64 - Operários Beach Sport

Horário: 16h às 03h

Ingressos aqui

Sobre Zuza 

Rodrigo Zuza, conhecido artisticamente como Zuza, é um cantor e compositor paulistano que vem se destacando na cena do samba e pagode contemporâneo. Iniciou sua carreira em 2004, passou por grupos como Pura Verdade e Papo Cabeça, e lançou-se em carreira solo em 2013. Seu som mistura samba com influências de funk, rock, rap e trap, criando um estilo moderno e autêntico.

Zuza também é o criador do Quintal do Zuza, evento mensal que reúne milhares de pessoas em São Paulo para celebrar a música e a cultura popular. Em 2023, comemorou 10 anos de carreira solo com o lançamento do single "Faz o Movimento", que viralizou nas redes sociais. Com carisma e inovação, ele vem conquistando cada vez mais espaço na música brasileira.

Sobre 4M

A 4M é uma das produtoras mais influentes do funk paulista e nacional, conhecida por revelar e impulsionar a carreira de grandes nomes do cenário, como MC Pedrinho, MC Kevin, MC IG e MC PH. Fundada na Zona Norte de São Paulo, a produtora se consolidou como um verdadeiro celeiro de talentos, criando conexões diretas com a quebrada e com a realidade dos jovens das periferias. Com uma estética autêntica e som marcante, a 4M ajudou a moldar a nova geração do funk consciente e ostentação, tornando-se referência tanto nas pistas quanto nas redes sociais.

Mais do que uma gravadora, a 4M funciona como um movimento cultural e um núcleo de oportunidades para artistas em ascensão. Seu trabalho vai além da música, promovendo visibilidade e transformação social através da arte. Ao mesclar vivência de rua com profissionalismo e inovação, a produtora criou uma identidade própria que influencia tendências e revela talentos com histórias fortes e letras que dialogam com o cotidiano da favela. Com uma trajetória marcada por grandes hits e nomes de peso, a 4M segue firme como uma potência no funk brasileiro.

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Alma Djem apresenta releituras e parcerias com grandes nomes na primeira parte do "Acústico São Paulo"

Ao lado de Maneva, Macucos e outros artistas, a banda apresentou um álbum com 16 faixas na segunda-feira (26), parte de um projeto especial

 

  (Crédito: Divulgação) |  OUÇA|

Alma Djem lançou nesta segunda-feira (26) seu novo álbum: o projeto “Acústico em São Paulo”. O primeiro volume do acústico da banda junta as 16 faixas que a banda apresentou nos EPs “Luz”, “Liberdade” e “Harmonia”, com releituras de faixas como “Sobradinho” e parcerias com Maneva, Atitude 67, Fábio Brazza e Macucos. Gravado na capital paulistana em julho de 2024, o trabalho reforça a fusão de estilos e a valorização da diversidade musical brasileira.

Das versões cantadas ao vivo, estão algumas das favoritas da banda. Por exemplo, a parceria com o rapper paulistano Fábio Brazza em “Onda Maya” contribui para uma homenagem à surfista Maya Gabeira. A música narra a trajetória de um jovem do subúrbio que se apaixona por uma surfista destemida e tem a composição assinada por Mira e Brazza.

“Brisa e Mar”, com o Atitude 67, conta com a mistura de reggae,reggaeton e samba em um clima leve e dançante. A parceria reflete também uma curiosidade: ambos são do Centro-Oeste do Brasil. Enquanto o Alma Djem tem origem em Brasília, o Atitude 67 vem de Campo Grande.

“Abre Caminho” traz uma mensagem de fé, solidariedade e empatia, propondo uma visão de mundo mais colaborativa. “E quando chegar tenta puxar alguém pra perto de você / Abre caminho que de um jeito todo mundo vai caber / O importante é ter fé, o importante é viver”, diz o refrão. Já “Amar Novamente” representa um marco na história do Alma Djem. Primeira composição de Marcelo Mira, a música integra o álbum de estreia da banda, “Grito de Liberdade” (1999), e se tornou hino afetivo para milhares de fãs e casais ao longo dos anos.

Tracklist do álbum

1- Borboleta Azul

2-Aeroporto (Feat Maneva)

3-Amar novamente

4- Brisa e mar (Feat Atitude 67)

5- Estrela

6- Minha voz (Feat Adão negro)

7- Passarinho

8- A cera

9- Teu lugar (Feat Maskavo)

10- Onda maya (Feat Fabio Braza)

11- Sobradinho (Feat Falamansa)

12- Entre o Bem e o Mal

13- Flor e Tangerina (Feat Macucos)

14- O Sol Que Te Ilumina

15- Abre caminhos

16- Manga rosa e Guaraná

Sonho do acústico

O repertório do show acústico - que aconteceu no final de 2024 -  foi completo e tomado de hits: 31 faixas e uma noite inesquecível, já que a banda sempre sonhou em fazer um projeto nesse estilo. Mais do que especial, o espetáculo contou com amigos de longa data para comemorar mais do que nunca. Entre os convidados estavam o músico Vitor Kley, Tato (Falamansa), Macucos, Chimarruts e muitos outros.

O show trouxe como destaque as músicas escritas pelo vocalista do Alma Djem, Marcelo Mira, co-autor de hits de artistas consagrados como Ricky Martin, Claudia Leitte, Wanessa Camargo e Jorge & Mateus.

A direção de vídeo é de Rodrigo Pysi, um dos maiores diretores de videoclipes da atualidade e um velho parceiro de gravações com a banda. Pysi também já assinou trabalhos com Maneva, Sérgio Britto (Titãs), Planta & Raiz, Patrícia Marx, Badi Assad, entre outros.

A produção musical do DVD é de Juninho Sarpa. Conhecido no meio sertanejo, trabalhou com nomes como Paula Fernandes, Marcos & Belutti e João Neto & Frederico. Além disso, é líder da banda de reggae Patuáh, de Campinas, e produtor de bandas de reggae do interior de São Paulo há mais de 20 anos.

“Foi um ano intenso de produção musical, arranjos, escolha de repertório com o Sarpa, mistura de sonoridades, instrumentos, ritmos e levadas. E o resultado ficou incrível. Uma mistura de reggae com reggaeton, samba, rap, MPB, forró, pop… ficou incrível. Na parte visual, um cenário especial do mestre Zé Carratu trouxe elementos africanos e urbanos misturados, lembrando essa mistura que é São Paulo. Com isso, provamos que é possível, sim, gravar um álbum acústico de reggae na cidade mais cosmopolita e agitada da América Latina“, encerrou Marcelo Mira.

Sobre Alma Djem

Alma Djem é uma banda brasileira formada em Curitiba, conhecida por seu som que mistura reggae, rock, dub e elementos da música brasileira. Com letras que abordam temas espirituais, sociais e de consciência, o grupo se destaca pela positividade e energia em suas apresentações. Desde sua fundação em 2002, a banda conquistou fãs em todo o país com músicas como "Sol" e "Pra Bem Perto". Alma Djem é referência no reggae nacional, mantendo uma identidade forte e mensagens de transformação.

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Isa Buzzi leva a "Primeira Turnê 2.0" a Londrina e Curitiba

Fenômeno do novo pop nacional, a cantora já passou por cidades como Ribeirão Preto, Campinas e Vitória, e segue com turnê esgotada pelo Brasil e Portugal

Crédito: Divulgação

Após arrastar multidões em diversas cidades brasileiras, a cantora Isa Buzzi chega a Londrina (PR) nesta quinta-feira, 30 de maio, com sua aguardada “Primeira Turnê 2.0”. O show acontece das 19h30 às 21h30, na Av. Rio de Janeiro, 700 – Centro, e promete repetir o sucesso das apresentações anteriores, com casa cheia, energia contagiante e estrutura de palco impressionante.

Os ingressos já estão disponíveis, com opções de meia-entrada (R$ 70,00 + taxa) e inteira (R$ 140,00 + taxa). O público também pode adquirir experiências exclusivas como o Meet & Greet (R$ 250,00 + taxa) e o acesso ao VIP Soundcheck (R$ 60,00 + taxa), que permitem momentos únicos com a artista — incluindo fotos, brindes e acesso antecipado ao local do show.

No repertório, Isa Buzzi entrega uma fusão entre o pop moderno e o rock’n’roll, com sucessos autorais como “Direitos Autorais”, “Vilã” e “Obcecada” — essa última com mais de 130 milhões de execuções — além de releituras de clássicos de nomes como Rita Lee, Amy Winehouse, Luísa Sonza e Claudinho & Buchecha.

Turnê segue por mais 15 cidades no Brasil e em Portugal

A “Primeira Turnê 2.0” ainda passará por cidades como Curitiba, Blumenau, Porto, Lisboa e São Paulo, reafirmando o fenômeno de público e crítica que Isa Buzzi se tornou nos últimos anos. A cada apresentação, a artista fortalece sua conexão com uma base de fãs cada vez mais engajada e apaixonada.

Com apenas 22 anos, Isa se firma como um dos principais nomes do novo pop nacional, misturando letras que abordam empoderamento, vulnerabilidade e relações humanas, com uma performance carismática e poderosa no palco.

Em ascensão, a artista venceu o Prêmio Multishow na categoria "Brasil" por votação popular.

PRÓXIMAS DATAS DA “PRIMEIRA TURNÊ 2.0”

30/05 - Londrina (PR) - ÚLTIMOS INGRESSOS

31/05 - Curitiba (PR) - ÚLTIMOS INGRESSOS

01/06 - Blumenau (SC)

07/06 - Porto (Portugal)

08/06 - Lisboa (Portugal)

14/06 - Belo Horizonte (MG) - INGRESSOS ESGOTADOS

21/06 - Florianópolis (SC) - ÚLTIMOS INGRESSOS

22/06 - Porto Alegre (RS)

28/06 - São Paulo (SP) 

29/06 - São Paulo (SP) - INGRESSOS ESGOTADOS

Para compra de ingressos, clique AQUI

Sobre Isa Buzzi:

Isa Buzzi é uma cantora pop que traz influências de rock e R&B nas suas músicas e letras sobre amor, relacionamento e empoderamento feminino. Com apenas 22 anos, a artista é um fenômeno da nova geração, mobilizando dezenas de milhões de pessoas online todos os meses. 

Como forma de enfrentar a timidez na infância, Isa começou a ter aulas de canto. Ainda pré-adolescente, participou de festivais musicais em Santa Catarina e levou diversos prêmios para casa. Os primeiros covers começaram a ser publicados no YouTube quando tinha 15 anos . E em 2019 lançou o seu primeiro EP homônimo com três faixas autorais. Dois anos depois, a artista inicia sua parceria com a Angorá Music, que além de selo, posteriormente assumiria a gestão completa da carreira da artista, na qual permanece até hoje. Entre 2021 e 2022 a artista lança diversos singles, aumentando gradualmente sua base de fãs na internet. 

Em 2023 a artista atrai um novo parceiro e assina com a gravadora Deck, mesma responsável pelos lançamentos de artistas como Pitty, NX Zero, Alceu Valença e outros. Ainda neste ano, lança a faixa “Direitos Autorais”, que explode no YouTube (alcançando mais de 40 milhões de plays na plataforma), seguido da canção “Vilã”, que repercute da mesma forma. A artista conquista um número grande de seguidores e chama atenção da mídia, sendo indicada ao Prêmio Multishow. Com sua nova base de fãs recém adquirida, Isa ganha a premiação na categoria “Brasil”, via votação popular.

Em 2024 a cantora lançou mais três músicas: “ex.ploda”, “carente” e “Obcecada”. A última canção ultrapassa todas as conquistas anteriores da cantora, ficando no Top 5 nacional das canções mais ouvidas no YouTube Shorts por mais de três meses e acumulando mais de 130 milhões de execuções na plataforma desde o seu lançamento. Além disso, a artista realizou sua “Primeira Turnê”, passando por 15 cidades do Brasil e de Portugal. A tour foi um enorme sucesso de bilheteria, com ingressos sold out, bem como artisticamente.

Entre outras conquistas estão as indicações ao Prêmio Claro Música nas categorias de “Melhor Artista Pop” e “Melhor Canção Pop” ao lado de nomes como Jão, Luisa Sonza, Iza e Liniker. Desde então, Isa Buzzi também foi destaque em mídias como "Billboard", “Hugo Gloss”, "POPline", "R7", “gshow”, bem como teve aparições em programas de TV como “Jornal Nacional” e duas participações no "Altas Horas”, ambos da Rede Globo.

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